10 epopei mari care afectează scara ei chiar privitorul experimentat

"Dances with Wolves" și alte epic religioase.

Printre numărul mare de filme ocupă un loc special pe scară largă epic, care spune despre orice perioadă a istoriei, în care imaginile interesante și suficiente detalii evenimentele din ultimii ani (sau chiar secole). Aici și scene de luptă și poveste de dragoste și aventură. Aceste filme nu lasa pe nimeni indiferent.

1. „Andrei Rublev“, în regia lui Andrei Tarkovsky

Încă din filmul Andreya Tarkovskogo „Andrei Rublev“.

Cazul în care produsul ar fi de dorit pentru a numi doar o imagine, nu un film. Și într-adevăr este o pictură de reper, secțiunea istorică a Rusiei la acel moment, în cazul în care un număr incredibil de oameni sunt implicați în fotografiere pe scară largă, animale, echipamente, totul. Avem nevoie de o forță uriașă directorul pentru toate înțelege dintr-o dată, și a fost Tarkovski, cu același talent.

Scene de lupte, care zboară un balon cu aer cald - Din partea de sus, scena cu clopotul turnat - aproape și apoi, colibri, de la o distanță. Totul a fost sondaj pe scară largă, nu ești chromakeying moderne! Da, bugetul a fost implicat un imens, acum acest lucru singur, nimeni nu își poate permite. Dar acest lucru nu distrage atenția de la faptul că Andrew este în cei 33 de ani au cerut standardul imposibil de atins pentru multe generații de regizori. Mai mult decât atât, amploarea artei directorului său, el a consolidat muzica maiestuos și capodopere neperisabile pictor Rubliov.

2. "Apocalypse Now", regizorul Francis Ford Coppola

Filmul, care a fost eliminat 18 luni la tropice Filipine.

S-ar putea fi foarte bine un alt regizor de film, și anume „Nașul“. Cu toate acestea, scena a elicopterelor de atac pe cer și surferi în mare în lucrările lui Wagner sunete - „Ride de Valkirii,“ este vorba. Numai de dragul de el trebuie să luăm această imagine în valoare de 16 luni lungi în pădurile tropicale din Filipine.

La fel ca filmul „Andrei Rublev“, în regia lui Coppola a permis să folosească în filmarea de o mică armată de soldați pentru scenele aglomerate și un echipament militar reală, care a luptat dictatorul filipinez Marcos la momentul și multe altele. Și există un cadru mai amintește - sacrificiul de vaci. Napalm de pădure parjolit, atunci va fi înlocuit prin scufundarea personajul principal în al nouălea Krug Ada, atunci când nebunia de război va veni la lumină din umbră pentru a face față cel mai bun actor Americii - magnific Brando.

3. "Barry Lyndon", în regia lui Stenli Kubrik

Filmul despre evenimentele din epoca lui Napoleon.

De fapt, a trebuit să fie un film despre Napoleon. Dar Kubrick, în ciuda de înaltă calitate, de formare pe termen lung, pur și simplu nu a dat pentru a trage. Și apoi a fost limitat la „numai“ - „Barri Lindonom“ Această imagine, de asemenea, spune despre evenimentele din acea epoca, la fel ca monumentala, dar este nevoie de toate la fel altora. Nu atât de mult un accent istoric pe o anumită persoană, ci pe o decizie artistică, picturi autentice din film.

Directorul este cunoscut tuturor pentru perfecționism și meticulozitate lui, el a recreat picturile artiștilor literalmente treaz. Unele scene au fost filmate exclusiv cu lumină naturală, aceeași scânteie pentru a trece în mod natural toate culorile și atmosfera din momentul in care nu exista nici măcar electricitate. Iar muzica, cu siguranta un clasic, Kubrick a luat întotdeauna ei.

4. "Dances with Wolves", în regia lui Kevin Costner

„Dances with Wolves“ - o introducere interesantă a popoarelor indigene din Africa.

În acest film are, de asemenea, un masiv scene costumați bătălii, se arunca cu capul și se arunca cu capul în epoca trecut, dar accentul se pune mai mult pe studiul vieții și viețile altor oameni decât pe un episod istoric sau personalitate. Aceasta este introducerea cel mai accesibil și credibil la amerindieni, care poate fi văzut sub forma unui joc de pe ecran. Chiar și indienii de la momentul în care regizorul a membrilor lor de onoare. Asta este, ca și eroul său, care devine Sioux.

5. "Odată ajuns în America", în regia lui Sergio Leone

„Odată ajuns în America“: Bine ați venit în trecut.

Un alt furnizor, recreează pricepere lumea trecutului, cu toate acestea, nu sunt atât de îndepărtat, ca și predecesorii săi. Această saga penală uitam eroii lor timp de câteva decenii, pe măsură ce îmbătrânesc. Și este delicios - atât de asemănătoare pentru a vedea băieții, actorul care a jucat apoi marii maeștri ai acestei ambarcațiuni. Ce altceva este important în acest film, deoarece este muzica nepieritoare compozitor Ennio Morricone, care a rămas fără premii.

Primul Oscar acordat filmului clasic restante doar un an în urmă - pentru mult mai bine în pictura cariera sa „odiosului opt.“ Aici, regizorul ia scara dramei umane, suișuri și coborâșuri într-o singură viață, ca un exemplu de contrast crud în America de douăzeci de ani ai secolului trecut. Atunci când între cartierele sărace și cerșetori brusc există un rege, dar timpul este ciclică, și nimic nu poate dura pentru totdeauna.

6. "Braveheart", în regia lui Mel Gibson

Talentul acestei director este comparabil cu volumul de scandaluri sale în viața sa personală. Cu toate acestea, filmul fiecare devine un eveniment. Tendința de a hiper-realism și intensitatea emoțională a fiecărui cadru, se distinge de ceilalți. El cu adevărat nu tolerează hack-muncă și este gata să facă o copie chiar și scenele cele mai masive de luptă, în cazul în care observați orice erori - fie că e în mâinile figuranti ceas sau pantofi nepotrivite. Și au existat o multime de ei, și imaginați-vă - toate scoțienii în kilt!

Majestic, chiar și starea de spirit patetică a imaginii și imaginea personajului principal nu afectează credibilitatea a ceea ce se întâmplă, pentru că totul este real, într-adevăr ar putea întâmpla acest lucru, de fapt, în cazul în care doar pentru a juca mai multe povestiri istorice ale acelor vremuri. Mai ales că se referă la trădare pe scară largă. Și o lipsă totală de morală la putere.

7. „Stăpânul Inelelor“, directorul Piter Dzhekson

Ce poveste, ce legende medievale prind viață în ea.

Poate că ați dat seama că, în căutarea de scară, este imperativ să se scufunde în trecut. Fie că acest lucru se datorează faptului că „de sus“ poate fi cel mai bine văzut, fie cu detașarea necesară de evenimente pentru a fi în măsură să dea o evaluare imparțială a acestuia. Dar, în această imagine, desigur, acest lucru nu este important, sau mai precis, nu cel principal. Este tot o lume fantastică! Dar ce poveste, ce legende medievale prind viață în ea.

Shakespearean matura pasiuni, selecție excelentă de actori pe rolurile lor și actuale, în orice moment confruntare subiect între bine și rău, face imposibilul - face din povești fantastice este distopie destul de realist. Aceasta este, regizorul sa dovedit a reînvia miturile antice și să le treacă prin ecranul privitorului. Cu toate acestea, spre deosebire de lista anterioară de participanți, există o mulțime de fotografiere pe un ecran verde. Este un dat, care trebuie să pună în timpul nostru. Fără efecte speciale costisitoare de la un simplu nimic fantezie s-ar fi întâmplat.

8. "Fitzcarraldo", în regia lui Werner Herzog

Încă din filmul „Fitzcarraldo“, în regia lui Werner Herzog.

În căutarea Sfântului Graal al autenticității directorului Herzog este gata pentru faptele de neconceput. Ar putea mânca cu ușurință un pantof reală, și este la fel de ușor de a face indieni, locuitorii indigeni ai pădurii amazoniene, trageți nava cu mai multe tone pe munte. Bineînțeles că nu. Nu a fost ușor. Nu poate fi ușor, pentru că este - adevărul. Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes doar nu dau. Dar, de asemenea, aici există un complot să boot-eze.

Pe scurt, după cum colonizatorii odinioară forța populația continentului vorbesc o limbă străină, Roman? Asta-i drept, doar violența. Și asta e despre asta exploata metaforic filmul, creatorii sai, actori, toată lumea. Și au existat chiar victime omenești. Totul este real! Și chiar și o operă în junglă.

9. "Lista lui Schindler", regizorul Steven Spielberg

Încă din filmul „Lista lui Schindler“.

„Holocaustul estetic“. Sună terifiant, nu-i așa? Dar acest paradox poate fi vazut pe ecran. vedere fenomene urâte ale secolului al XX-lea Foarte. Cu toate acestea, nu numai stil orbitor a subliniat regizorul. El a folosit, de asemenea, patosul tipic american de exagerare a valorii vieții umane și, astfel, a lovit de tinta. Adică, nu a existat nici o încercare de a acoperi din nou toată tragedia full-size, eșecul așa ceva și se plânge eroul de la sfârșitul filmului. Dar el, în același timp, conștient de amploarea prețului fiecărei persoane de viață. Și această amărăciune și-a construit structura sa Spielberg. Este chiar lângă fumul de la o țigară care curge în interiorul elegant nicotină amar. Aici, în măsura în aceeași persoană. Aprobarea pe Majestatea Sa ecran - viata.

10. "Titanic", directorul Dzheyms Kemeron

James explică Leonardo și Kate părți de filmare în apă.

Doar nu arunca papuci. Nu este adâncimea de teatralitate sau ochi de bou cu ochii DiCaprio a pus acest film pe listă. Nu. Aici este doar un eveniment. Tema istorică navă nescufundat „Titanic“, precum și felia Estates. Nu este un accident faptul că cea mai mare parte a ucis pe cei care cei care nu au, care ordinele și titluri nu sunt. Iar caracterul lui Leonardo erou tragic a fost destinat inițial pentru a deveni. Și oh, cum apreciază spectatorii dramă sentimentală pe fundalul unor dezastre epice!