15 Erori în directorul de lucru cu actori - realizatori de film, toate filmele și emisiunile TV, cinema din Ucraina

Toate planeta kinoprostorah - fie că e la Hollywood sau Mosfilm, principala eroare a directorului este cerința actorului „rezultatul“. Sau, cum se spune în SUA, Rezultat direcție sau direcție orientată către rezultate. Mai mult decât atât, eroarea este la fel de mare ca ea este larg răspândită. Ceea ce se arată, ceea ce este periculos, și cum să-l evite, scrie în cartea sa „Arta de a lucra cu actorii,“ Ernest Goodman. El dă 15 exemple de „regie eficientă.“

1) „Puteți face mai tare, mai liniștit?“

Pentru a crea personajul, actorul are nevoie de timp. Și când a fost creat și îndeplinește sarcinile, o modalitate de a strica totul - cere să vorbească mai tare, mai tare. Actorul se concentrează pe el însuși, el pierde contactul cu un partener. Ascultarea partener - calificare de bază al actorului. Una dintre cele mai importante caracteristici care disting un film bun de la una rea, - o asociație, implicarea actorilor cu unul de altul. instruire orice director pentru a distruge această legătură rupe cu aceeași forță filmul. În același timp, vă pot spune toți actorii mai liniștit sau mai tare. In aceasta nu există nici o problemă. Dar să spunem și pretinde că nu poate fi un actor.

2) "Cry Cry mai tare, plânge!"

Necesită o emoție specifică, acest lucru este cel mai „gras“ exemplu, atunci când actorul este necesar rezultat. În orice caz, este foarte dificil de a obține o acțiune credibil bun, care lucrează în acest fel. Aceasta este o greșeală foarte frecvente. Deci nu se poate face - și aceasta este o mulțime de a vorbi în teoriile Konstantina Stanislavskogo, MIHAILA Chehova, Yershov, BDT, Efros, Meisner, Lee Strasberg, Stella Adler, Dzhudit Veston si multe, multe altele.

3) Directorul prezintă pe sine mișcarea și tonul și solicită actorul să-l repete.

În acest caz, directorul exprimă ignorarea totală a actorului ca profesie de creație. Nu este vorba doar că modul în care regizorul cere actorului, ca urmare a emoțiilor. În acest caz, actorul se va concentra pe noi înșine, care împiedică să se concentreze pe sarcina la îndemână. Faptul că regizorul ignoră contribuția actorului în film, precum și toate componentele profesiei care acționează. Firește, într-un astfel de mod de a atinge emoțiile și sentimentele reale este imposibil.

4) Directorul prezintă un film și a cerut să repete episodul de un alt actor.

Din aceleași motive enumerate mai sus, această abordare este inacceptabilă. În acest caz, nu vei atinge scopul. Scopul tau - pentru a ajunge la prezența acestor emoții. Ei nu vor fi stabilite pentru mai multe motive. Unul dintre motivele - a „emoțiile reale sunt spontane și nu pot fi copiate și generate la cerere.“ Puteți face acest lucru, dacă sunt de lucru, de exemplu, cu actorul și a cerut să repete ceva din ceea ce făcea el undeva în celelalte filme.

5) „Poți face mai jucăuș și distractiv?“

Când vă întreb un efect specific actor pe care doriți să obțineți privitorului, faci o mare greșeală. Tipul de instrucțiuni „Vreau această scenă a fost amuzant“, „Vreau să fie mai înfricoșătoare, periculoase, teribil, ridicol.“ Toate aceste instrucțiuni spun un singur lucru - aveți nevoie de un rezultat de actor. De ce este greșit, vă întreb?

În primul rând, pentru că atunci când un actor începe să execute instrucțiunile dumneavoastră, el începe să se gândească la cerința dumneavoastră și devine conștient de sine în scenă, adică, el crede despre cum se pare din exterior. Conștientizarea (conștiința de sine) este o mare problemă nu doar aspiră actorii. Mai ales atunci când regizorul ignorant împinge novice actor sau experimentat-o, așa că distruge filmul. De fapt, conștientizarea, Gândindu ceea ce arata ca pe scena sau pe ecran - este o mare problemă cu consecințe mari, actorul își pierde naturalețea pe ecran sau pe scenă. Ar trebui să explicați în detaliu modul în care va arăta pe marele ecran?

În al doilea rând, atrage atenția asupra lui, actorul pierde contactul cu un partener. Nu se poate face în același timp o mulțime de acțiune. Conștiința sa efectuează o singură operație. Poate fi adesea văzut în filmele de serie și de studenți, fiecare actor spune ceva pentru sine, el nu asculta partenerul - nu are nici o legătură cu partenerul. Acest lucru face ca filmul o ieftin și neatractiv. actor de comunicare către un alt actor, concentrarea asupra acțiunii sau a unui alt personaj face un film în viață. Dacă vom descrie starea de spirit a scenei și actorii filmului, de asemenea, se încadrează în aceeași groapă. Paradoxul este că, în acest caz, vom obține doar rezultatul opus. Scena devine lipsită de viață, ireal. Dacă doriți actorii pentru a obține reale emoții vii, apoi utilizați tehnici, cum ar fi „cea mai importantă sarcină» - obiectiv; „Setare» - ajustare, «activă acțiune verb» - acțiune verbul, «faptele circumstanțe» (fapte) sau date „gest psihologic» - gest psihologic.

6) „O puteți executa cu mare energie. ... cu energie mai mic!? "

O greșeală foarte frecvente. Problema în acest manual este aceeași ca și în cel precedent. Este prea general și nespecific.

7) „Nu spune:“ Eu fac mereu acest lucru, „și spune,“ Eu fac mereu asta. "

În acest caz, va dicta tonul actorului. Este, de asemenea, o greșeală foarte frecvente. Care este problema te întreb? Problema este că actorul poate fi de acord cu tine și să se joace, din moment ce ceri, ci ca urmare a acestui fapt nu va fi nici natural și naturalețe. Îl vrei?

8) „Cred că personajul ar trebui să fie speriat, furios, entuziasmat, în dragoste, și așa mai departe. D.“

Când spui actorul preferat, sentimentele și emoțiile el ar trebui să simtă sau ce stare psihologică el ar trebui să fie, să faceți o altă greșeală des întâlnită. La fel de mult ca tine nu par a fi foarte potrivit (bine știi că e un film și doriți să-l văd așa) - nu o fac, te rog. Odată ce actorul încearcă să fie speriat, furios, entuziasmat, sau în dragoste, adică. E. Pentru a efectua cererile tale, el ar arata ca, ca rezultat atât un actor și nu ca o persoană reală. persoane reale, în viața reală se va comporta diferit, un bărbat adevărat ar prefera să nu fie nervos în timpul unei reuniuni importante, și chiar preferă să nu se supere dacă iubita lui, de exemplu, se schimba.

Template-uri și un clișeu pe care și actorul împiedică numai. Am fost în cursurile de master au profesori diferiți, unul dintre sfaturile din lumea reală, care de multe ori am auzit niște sunete - mare director greșeală să aibă în minte filmul, imaginea completă, cu intonație precisă și de emoție, de obicei, pline de emotii stereotipe de filme de la Hollywood, emoții și maniere care au fost efectuate în diferite filme, actori la nivel înalt, cum ar fi Al Pacino, Jack Nicholson, Marlon Brando și altele.

Acest lucru a fost spus de multe ori și Dzhudit Veston în clasele sale de master și cărți. Faptul este că actorii dvs. - oameni reali, și nu pot repeta ceilalți actori din jocul meu, iar dacă acestea se vor repeta - ca filmul va fi mort, iar actorii sunt non-vii, și, prin urmare, un astfel de film lasă privitorul indiferentă. Emoțiile, impulsuri, sentimente, vibratii subtile - toate spontane, și nu vine din cap și din inimă, ca să spunem așa. Lasă-l pe actor, să-l deschidă și să creeze condițiile pentru ca acesta să fie o persoană reală, iar apoi sa joc live inimitabil.

9) „Când îți spune că el nu are nici bani, trebuie să te superi.“

În acest caz, va dicta reacția actorului ca răspuns la cuvintele sau acțiunile unui alt actor, oferindu-i o emoție specifică. Această eroare comună se numește „răspuns planificat» (anticipare). Și este o situație în care actorii sunt de acord cu privire la momentul și modul în care vor reacționa, iar când regizorul cu privire la aceasta, a spus el, este, de asemenea, o problemă (regizorul și filmul). Se pare fals, dacă un actor este tăcut și așteaptă rândul lor, și este scris pe fața lui că el a fost doar de așteptare pentru partenerul său să termine propoziția, iar el a fost de așteptare pentru o reacții de-a gata - cu emoția finală - acest lucru este fals, dar nu și viața. În cazul în care regizorul îl vede, atunci el ar trebui să-l oprească foarte repede. Diverse directori rezolva această problemă în diferite moduri. Cel mai plin de viață emoție - un neplanificat, spontan. Desigur, este mult mai dificil de realizat. Dar aici, de exemplu, așa cum o face uneori Vudi Allen sau ceilalți administratori care nu permit unui actor la cuvintele pe care ar trebui să spună partenerului său ca răspuns la actorul chiar nu au știut ce să răspundă, și funcționează - deși poate fi dificil să se adapteze - astfel încât o singură persoană pune o întrebare și nu știe cum altfel să răspundă - iar răspunsul poate epata - și reacția celor vii. În acest caz, avem un dublu - dar viu, reale. Este necesar doar să-l înregistreze pe aparat de fotografiat. Practic, aceasta este o metodă complexă, dar funcționează. De asemenea, Andrei Tarkovsky (1932-1986, un regizor de film proeminent) nu a dat toți actorii un scenariu, ci numai piese. Și unii directori și acum fac. Vă rugăm să acorde o atenție asupra faptului că, în viața reală nu avem de gând reacția noastră. Și ei nu ar trebui să fie planificate, nici tu, nici actorii tăi. Desigur, evenimentul emoțional - elementul principal în scenă. Acest Stanislavsky asa. Dar, asigurați-vă că emoțiile sunt cu neplanificate și neintenționate. Apoi, ei vor fi naturale. Orice reacție preprogramată de la un actor la altul este foarte evidentă și vizibilă privitorului, și este un semn al unui spectacol ieftin, îmi pare rău.

10) „Când porniți scena, el ar trebui să fie entuziasmat pentru că e târziu. Când ea îl vede, ea ar fi încântat să-l, dar el ar trebui să fie supărat pentru că nu a putut obține bani. "

Această așa-numita carte emoțională, cea mai mare greșeală a directorului. Adesea, tinerii regizori prezintă în mod clar filmul lor sub formă de fiecare emoție, care are loc una după alta. De exemplu: „Protagonistul merge la ușă, se întoarce capul și a văzut fața rupta lui iubita plângând tare, și apoi se duce la ușă și îi face pe oameni agresivi și strigând.“ Se întâmplă adesea că regizorul are în vedere un set de gesturi predefinite, emoțiile, copiate din film celebru cu Al Pacino, Marlon Brando și alte stele bine-cunoscute. Directorul este în mod clar foarte încrezător, impune executarea sa actorii unor astfel de emoții. Nu o face, și este mai bine pe hârtie și să păstreze în planul minte constând din acțiuni, conflicte, provocări pentru actori, dar nu și emoțiile. Nu poți planifica emoțiile. Dacă le planificați, pur și simplu distruge filmul, actorul sau actrita se va concentra pe emoții, și ei nu sunt reale. Aceste emoții sunt spontane. Și, de fapt, în celebrele filme sau Marlon Brando sau Robert De Niro sau Al Pacino nu a planificat emoțiile lor și nu le copiați, au creat personaje cu ajutorul directorilor și sarcinile și să urmeze alți directori instrucțiuni. Crearea de condiții pentru a apărea emoții naturale. Aceasta este ceea ce este învățat aproape toate cadrele didactice celebre de azi. carte emoțională la nimic bun nu va fi și nu o face. Adesea, acest card este deja încorporată în scenariu. Orice adjective, adjective și adverbe emoționale care descrie eroul ar trebui să fie eliminate din script-ul! Da, script-ul este supus procesării detaliate. Chiar nu este recomandat să se întâlnească regizorul cu scriitorul să nu se limiteze lucrări caracteristice emoționale și de caractere. Scenariul - un proiect de film. De asemenea, nu este recomandat pentru actorii pentru a comunica cu scenaristul. Director și actori a crea un film de la zero din nou.

11) „Acesta este exact cum am vedea personajul din filmul meu!“

Actorul spune despre ea - metoda prea neproductive. Acesta este unul dintre exemplele de directori eficiente. De fapt, în cazul în care actorul trăiesc pe scenă, și se comportă ca un personaj real, el nu poate și nu trebuie să copiați și să salvați comportamentul în minte. În caz contrar, veți obține un joc fals. Se crede că un actor profesionist în fiecare ia va produce diferite emoții, reacții diferite și sentimente. Comportamentul său într-o oarecare măsură, imprevizibil. Și dacă actorii să dea aceeași în fiecare ia, atunci nu este ceva în neregulă fie cu actorii sau director. actori profesioniști se vor comporta diferit în fiecare ia. Fiecare propunere prezentată va fi diferit în teatru. Numai un regizor neexperimentat va necesita copierea și repetarea a ceea ce a fost ultima oară. Același lucru în film. De fiecare dată când un actor real, va produce diferite emoții. Acesta este un semn că actorul nu copiază emoțiile, și trăiește, și care se confruntă cu adevărat un rol, și de aceea emoțiile sunt imprevizibile, lucru real. Există un celebru spune Stanislavski lui (l-am cunoscut în cărțile americane, dar nu și-au îndeplinit în limba română) - „Dacă joci protagonistul, încearcă să găsească un caracter ceva rau trăsăturile sale, rele, și dacă joci antagonistul (caracter rău), apoi încercați să găsiți există caracteristici bune. " Aproximativ asa. În viața reală, pentru că nu putem spune persoana esti bun sau rău. Orice persoană (oricine ar fi el a fost) se simte bine. Prin urmare, orice adjective descriptive sau adverbe - nu sunt instrumente ale directorului. Lucrările ar trebui să fie evitate adjective descriptive și adverbe.

12) „Aici, e doar îmi place felul în care a jucat astăzi, amintiți-vă acest lucru, nu face mai mult și să se joace la fel de bine pe platoul de filmare.“

Asta e un mod de a ucide un film. Acesta este un exemplu de direcție eficace, pentru motivele descrise mai sus. Actorul, în cazul în care trăiesc pe scenă, nu poate copia in sine. Dacă el face, emoțiile lui sunt false.

13) "Play caracter agresiv, dar prietenos!"

Sau „eroi speriat, dar a determinat“, „el este puternic, dar vulnerabilă“. Toate aceste instrucțiuni includ două obiective sunt adesea contradictorii. Aceste instrucțiuni sunt un exemplu de regie eficiente. Urmează două direcții opuse este dificil și, de obicei, nu funcționează nici una, nici alta. Dacă doriți să creați un caracter complex (acesta trebuie să fie dificil de mai multe ori), este mai bine să se folosească alte metode (instrumente) și de a lucra cu actorul mult timp înainte de fotografiere.

14) „El este un nătâng, el - nu este un om bun, el - adică, el - un ticălos, el - o auto-distrugator, și el -. Un dictator“

Toate aceste exemple sunt hotărârile și, de asemenea, fac parte din regie efectivă. Actorul nu este pe partea publicului, cu alte cuvinte, el nu a viziona filmul (cel puțin atunci când joacă un rol). Publicul își găsește propria lor, și judecata tuturor vor fi diferite, printre altele. Și să impună judecăți actorul nu ar trebui să fie, în caz contrar veți obține un joc lipsit de viață.

15) „Caracterul trebuie să fie pe punctul de ostilitate!“

Un alt exemplu de modul în care să nu facă. În acest caz, vom defini nivelul de actor condiție psihologică. De exemplu, spune actrita: „Fii sexy.“ Ea începe să se gândească: „Sunt deja sexual“ Iar rezultatul final, avem două rezultate posibile: fie actrița începe să se gândească: „? Nu am suficient de sexy pentru rolul“ Sau, ea a crezut: „?! Ce regizor, dacă el crede că nu sunt sexy“