36 Cum de a lucra cu un actor, artgang
Corect raționamentul duce la acțiunile corecte.
Corectitudinea minții duce la o justiție a inimii.
Victor Hugo.
Acest post se bazează pe un capitol al cărții Popov „performanța artistică despre integritate.“
Această carte, de altfel, ar fi bine să citiți participantul GITIS. Și chiar și pentru un film regizat de cartea lui Popov va fi foarte util.
ps. Sper ca suma nu te va speria. Este cu siguranță posibil să se rupă totul în note mici: 5 reguli azi, mâine, un alt 5, dar ai nevoie de ea de?
Ca director pentru a lucra cu un actor.
Conversația a început cu întrebări despre perspectivele.
Echipa ar trebui să fie educați ideologic.
Atât dumneavoastră cât și echipa trebuie să înțeleagă că o astfel de lucru în echipă. Ce vrei. În timpul acestei lupte. De foarte multe ori există situații când nu există nici o forță de muncă, lenea, oboseala, probleme cu bani, studiu sau altceva. Iar când oboseala intră în vigoare idee admirație. Atunci de ce suntem aici, ceea ce dorim să realizăm. Tu, directorul trebuie să acționeze ca o baterie pentru baterii, combustibil exprimate. Si cel mai important - nu dau pe nimeni la îndoială corectitudinea marea misiune.
Odată ce aveți o echipă, trebuie doar sa le infecta cu ideea, ar crește foarte mult eficiența și pentru a reduce posibilitatea pierderii unei legături în echipă.
Găsiți un mod care ar fi toate cel mai important actor și-a exprimat prin intermediul actorului.
Creați o alianță cu actorul. Pentru a face acest lucru, de a crea un mediu propice pentru aceasta, să promoveze munca liberă și scop. (Dar nu uitați: pentru a monitoriza, îndruma și sprijini acest lucru „liber“).
Excite actorul sete de a crea ceva fantastic. Adică să se trezească în el energia și talentul. Dorința de a gândi, de a crea, să se simtă. Nu putem permite ca actor pasiv.
În mod constant, fără oprire și fără oboseală pentru a menține procesul de creație.
„M-am stabilit sarcina mai modeste - să instituie un gând creator independent de regizor și actor care vizează generalizarea experienței pe manieră holistică scenă.“ Popov.
Director - organizator creativ al acțiunii etapă, care nu ar trebui să monitorizeze doar un singur actor, și să se asigure că personalul care lucrează armonios se completează reciproc. La urma urmei, în cele din urmă, lucrezi la o singură intrare.
explice în mod clar problema, cea mai importantă sarcină și de a realiza punerea în aplicare a acestuia.
În mod clar și ușor de înțeles răspunsul la actorul de pe întrebarea „Ce fac eu aici.“
In film, ceea ce este foarte puțin timp pentru repetitii, de multe ori ajută verb eficient.
Actorul singur creează un personaj pitoresc, și în același timp, el este fără un regizor nu se poate finaliza cifrele etapă în general în domeniu de tesatura de performanță. Directorul - o oglindă a actorului.
Home Theater forță irezistibilă se află în inima vie tremurător a actorului, în gândurile și sentimentele sale de foc.
Dar nici un caracter etapă nu poate trăi în spațiul mort este ceilalți oameni din jurul lui, din atmosfera din timpul său în afara naturii și a vieții în afara. Toate acestea creează și se leagă de directorul scenei. (Life, timp, natura, atmosfera, oamenii, spațiul). Popov.
Poruncile de lucru cu actori.
Articolul 1. Stand de lângă actor.
„Actorii trebuie să se simtă prezența, aproape se simt mirosul. Acestea trebuie să fie transferate energie, entuziasm și speranță ta. Îi ajută. Se inspiră încredere. Ei ar trebui să aibă sentimentul că ei joacă pentru tine ". Kshishtof Keslevsky
Actorul are nevoie de un regizor (dacă ați organizat în mod corespunzător echipa ta), el cere sprijin de aprobare. El trebuie să știe opinia dumneavoastră.
Se întâmplă că regizorul nu comunica cu actorii in timpul filmarilor (rar producții), cu toate că acest lucru este foarte important! Trebuie să fie în contact permanent și de a lucra cu actorul. De îndată ce vă lăsați echipa fără o atenție, el este pierdut, nu știe ce să facă, de relaxare și în cele din urmă, uite de ce vin aici.
Regula 2. Dă instrucțiuni clare, specifice.
„Nu încărcați actorii constructe filosofice. Ei nu le pot transforma în acțiuni concrete. " Kshishtof Keslevsky
Directorul trebuie să știe când să se oprească. Actorul trebuie să știe totul despre caracterul lui. Dar nu sapi prea adânc. De ce actorul să știe ce a fost în urmă cu 8 ani, când a murit bunica lui? De ce ar ști chiar dacă eroul său, această bunică, dacă sa întâmplat atât de mult timp în urmă, pe circumstanțele date?
M-am confruntat cu asta la ultima repetiție. Datorită faptului că a 2-a inventat actorii prea meticulos trecutul lui, au uitat despre prezent. Am uitat despre acest fapt va fi jucat acum. Actorii așa cum este descris în detaliu evenimentele din trecut irelevante pentru mine, care nu fac parte din prezent, a fost un fiasco, la sfârșitul discursului lor lungi și plictisitoare. Trecutul este, așa cum se erou în acest - nr.
Deci: Din cauza meticulos săpat în trecut, actorii nu au putut să răspundă la o întrebare simplă: „Ce fel de erou“
„Noi trebuie să fie în măsură să explice totul în trei minute, dar ai luat o jumătate de oră.“ Kshishtof Keslevsky
Țintele ar trebui să fie scurte, precise și lipsite de ambiguitate. Dacă sunteți o discuție lungă, actorul uită la ceea ce ai spus la început. Confuz.
De asemenea, este necesar să ne amintim că o astfel de declarație „Play pasiune“ - acest lucru nu se întâmplă.
Nu poți juca o pasiune, nu poți juca „gândi“.
Dar poți juca o „atracție pasionat de iubit, care a revenit la război.“ Puteți reda „gânduri contradictorii despre cum sa mananci inghetata sau nu.“
Regula 3. Ajutor actorii simt că trebuie să se simtă!
Actorul poate fi trimis, determinându-l să reînvie imaginația lui, provoca.
„Atunci când în urma actorii se confruntă, apoi asigurați-vă că pentru a observa dacă nu se simt foarte încrezător. Dacă nu înțeleg, de ce fac ceea ce fac. Trebuie să dea actorul un motiv să spună ce are de spus. Ajută-l să se simtă ceea ce el trebuie să se simtă pentru rolul ". Kshishtof Keslevsky
Dacă într-adevăr nevoie pentru a obține un actor face ceva, trebuie să-i dea un motiv. Și asta înseamnă a schimba punerea în scenă, adăugați bar, element, eveniment.
Actorul trebuie să fie întotdeauna o justificare pentru acțiunea sa. Acest raționament este foarte important. Acesta nu numai că va permite ca actorul să joace în mod corect, și așa cum ai nevoie, dar, de asemenea, pentru a face privitorul cred că ceea ce se întâmplă în stadiul \ ecranului.
actor de acțiune ar trebui să fie semnificative și, prin urmare, naturale. NIMIC ar putea apărea fără motiv,
Regula 4: Evitați capcane.
„Regizorul a retras Dulce și a rugat-o să facă ceva în timpul filmării fără avertisment Mathias. Dulcie idee nu a fost la suflet, ci ca regizorul a insistat că el vrea să faci de râs Mathias ce jena el
care caută, ea a fost de acord.
Kieslowski a atras atenția asupra acestui incident, pentru a avertiza cu privire la consecințele metodelor de regie. Kieslowski metoda“ar putea să funcționeze. Dar este foarte riscant, pentru că, de regulă, actorii încetează să mai aibă încredere în tine. Actorul consideră că regizorul nu crede în capacitatea lui de a face sens, sau de reacție, mod „natural“. Un partener înțelege că mâine se poate aștepta la fel. În final, artiștii sunt conștienți de faptul că acestea nu sunt evaluate ca și artiști. " master-class de Krzysztof Kieslowski
Sincer, eu sunt, folosind această metodă este foarte rar, dar utilizarea. De ce sunt atât de rare? Este din motivele menționate mai sus. Dar am folosi în ultimă instanță, atunci când actorul și nu în nici un fel obține ceea ce ai nevoie. Nu, înseamnă că am încercat totul, gândit, dar a încercat și actorul a se aruncă în sus mâinile. Și apoi se pare ca un ajutor, dar nu ca un „joc de marionete.“
Uneori este de ajuns aici astfel de „surprize“, actorul a spus că el a înțeles totul. Și, uneori, - nu.
Articolul 5. Toți actorii sunt diferite.
Dacă știi ce fel de persoana cu care vă confruntați, vă va fi foarte ușor să lucreze cu.
Cu atât mai mult, deoarece fiecare actor se răsfrânge asupra caracterului el joacă. Puteți să-l utilizați.
Din păcate, este imposibil de a realiza efectul folosind aceleași metode. In practica mea, repetiții, de fiecare dată când vin cu ceva nou. Uneori încerc să reproducă idei de succes exprimate de mine mai devreme pentru a explica același lucru. Uneori, chiar și o insultă la ideea - așa că este frumos și simplu. Și există o altă persoană care a crezut este inutil. În timp ce explica același lucru.
Regula 6. Nu scurt!
Trebuie să fie receptivi la tot felul de accidente în timpul repetițiilor și setul. Se întâmplă că, viața însăși dictează decizii bune și se mută. Și atunci este important să nu-i, și dreptul de a utiliza în munca lor pierd.
Regula 7. Responsabilitatea. Orice idee - ideea ta.
„Desigur, avem un atelier de lucru, o situație specială, dar
și în timpul funcționării normale pe parcursul filmului pe care sunt în mod constant ataca
cu tot felul de idei. Uneori este greu, dar merita
asculta: atunci ceva va fi întotdeauna
utile. Doar nu uitați că, atunci când ai luat ideea,
ea a devenit imediat a ta. Acum ești responsabil pentru asta. nu sunt
Puteți fi justificată de faptul că propunerea a fost un străin. orice
ideea pe care îl utilizați, - în cele din urmă, dvs.
idee proprie ". Kshishtof Keslevsky
Regula 8. Nu vedeți și vezi.
„Este, de asemenea, faptul că mă uit și văd lucruri diferite. Puteți viziona și
a se vedea. Ai fost foarte atent, și a fost bine, aceasta va ajuta cu siguranță artiști, dar ar trebui să încercați să obțineți mai mult din proc de îngrijire. Te-ai uitat foarte atent, dar nu am văzut nimic. Dar numai văzând doar să observe, puteți reacționa în mod corespunzător. Nu este ușor să-l învețe. " Kshishtof Keslevsky
Regula 9. Schimbarea ritmul!
„Dar dezvoltarea emoțională ar trebui să fie însoțită de schimbări de ritm. Dacă schimbați sentimentele, găsiți ritmul adecvat. În caz contrar, scena devine monoton. Schimbarea ritmul de mișcare, acțiuni și gesturi. accelerare și decelerare alternativ - pentru că fiecare sentiment ritmul meu ". Kshishtof Keslevsky
Desigur, ritmul de schimbare este logic justificată. Rapid poate deveni dintr-o dată, fără nici un motiv, nici un motiv. Clear Argumentare - este foarte importantă.
Regula 10 mise en scene - nu horeogrfiya!
Cum am fost trebuia să Popov a intrat Kieslowski. Există mai multe sfaturi cu privire la modul de a lucra cu actorul.
Dar cel mai important:
Fii creierul din spatele echipa lor.
Fii stricte.
Excită imaginația și creativitatea actorului.
Vorbiți direct cu actorul.
Nu pierdeți atenția personalului.
Utilizarea de noroc, jucat de un actor.
Explicați toate scurte și clare.
Pregătiți-vă pentru filmare \ repetiții, să fie înțeles de către actorul.