Arta, Krugosvet enciclopedie
Originea artei. Dezvoltarea sa istorică.
Inițial, arta a fost țesute în formă sincretică (nediferențiat) de activitate care combină practicile de lucru și magice, care au semnificație religioasă. Dacă picturile rock și figuri de animale și a femeilor care fac parte din paleoliticul superior (Epoca de piatră), considerate monumente mai vechi de activități artistice, din acel moment a trecut mai mult de o mie de ani, până când arta este conștient de sine ca o activitate estetică specifică independentă, lipsită de scopuri utilitare. Dar astăzi, fiind „liber“, arta participă ca o componentă importantă în activități, cum ar fi design, modă, urban, sport, și altele.
Cu arta Renașterii începe să fie realizată ca o zonă relativ autonomă și auto-valoare a creativității umane.
Ea nu împrumută obiectivele sale în știință, religie, filozofie, deși lucrează îndeaproape cu ei. Rolul tot mai mare este jucat de activitatea individuală a maeștrilor restante. În timpurile moderne, arta a fost dezvoltat în limitele de stiluri succesive și mișcări artistice. Direcțiile de stiluri artistice europene pot fi identificate, cum ar fi romanic, gotic, baroc, rococo, clasicismului, romantismului, Realismul. De la sfârșitul secolului al 19-lea. devine dificil să se identifice semnele persistente ale unui stil major.
La baza modernismului standuri Arta al impresionismului si post-impresionism, expresionism si cubism. O expresie mai completă a găsit în prima jumătate a 20 de opere de artă. în domenii cum ar fi futurismul, constructivismul, suprarealismul, abstract, arta pop, arta kontseptual, fotografie și hiperrealism.
Cele mai mari reprezentanți ai avangardei românești au fost în arta plastică Goncearova, Larionov, Kandinsky, Malevici, artist fotograf și Alexander Rodchenko. în muzică # 150; Stravinski. în literatura de specialitate # 150; Maiakovski. Khlebnikov. Burliuk, în arte teatru # 150; Meyerkhold și colab.
Care sunt principalele caracteristici ale modernismului? Noutatea și originalitatea, o ruptură completă cu trecutul, relația dintre artă mașini și tehnologii, punerea în aplicare a principiului „forma urmează funcția“, respingerea de bijuterii, ornamente, forme organice de dragul de simplitate, claritate, curățenie, ordine, și radicalismul. Național, stiluri regionale și locale ar trebui să fie eliminate în numele stilului internațional sau besstilnosti generale.
În postmodernismul a reflectat complexitatea și diversitatea culturii contemporane a lumii occidentale (new media, Internet, stralucirea si dinamica mass-media moderne, etc.). În același timp, este adesea caracterizată prin anarhie stilistică și manierele superficiale. pluralismul estetic aduce adesea arta la produse în masă, la imaginile mass-media și stereotipurile. Cultura postmodernă a structurii ierarhice a artei încetează să ocupe locul cel mai înalt.