Capitolul 10

În acest și următoarele două capitole vom analiza metodele de lucru ale directorului de filme documentare. Voi încerca să dau câteva sfaturi pentru a ușura această muncă dificilă, dar plină de satisfacții.






Teoretic, înainte de producție, precum și cele mai multe dintre sarcinile directorului perioadei de tragere poate fi realizată de către alții. Cu toate acestea, in timpul filmarilor responsabilitatea revine pe umerii lui. El trebuie să aleagă și să elimine acele piese din care va Bucata filmul în timpul instalării. Directorul filmului poate corecta greșelile lor, fac o copie a materialului din nou. Directorul reportaj documentar nu este capabil să facă greșeli. Prin urmare, responsabilitatea este foarte mare.
Determina imaginea regizorului, nu sa schimbat de Flaherty și Grierson, nu este dificil. Este mult mai dificil de definit rolul directorului în realizarea filmului. În producția unora dintre picturile funcțiile de bază ale documentarist coincid cu funcțiile de director de filme de lung metraj: setarea cadru și eroi de acțiune și actori. Dar această similitudine este destul de superficială. Esența documentarului este foarte diferit de artă, pentru că ai de-a face cu realitatea, nu ficțiune. Această diferență determină documentar de calitate profesională. Documentar regizor, ca regizor de filme de lung metraj, trebuie să cunoască limba și gramatica filmului, dar problema, viziunea și metodele de lucru ale realizator de filme documentare complet diferit.

Cerințe pentru directorul

Relațiile "Director - Operator"

Relația dintre regizorul și operatorul joacă un rol crucial. În cazul în care operatorul nu poate străluci mater după cum este necesar directorului, filmul a primit o fundație defect.
Așa cum am menționat anterior, cel mai important lucru este de a găsi persoana potrivită, care va efectua un anumit loc de muncă. Găsirea unei astfel de persoane aveți o șansă, că ideile tale vor fi mai clar exprimată în film. Desigur, sunteți în speranța pentru mai multe; operatorul va fi abordarea noastră ca-minded, creativ cauzei „, iar rezultatul muncii dumneavoastră, împreună va fi mare.
Vision - conceptul eteric, în timp ce scenariul - o anumită foaie de hârtie. Primul rezonabil deystyue - scenariul operatorului de transfer sau solicitarea de informații și de sensibilizare. Ideea -obsudit a doua a filmului și să explice ceea ce doriți să faceți este script-ul doar parțial spune despre film, într-o conversație privată, puteți specifica detaliile. Ar trebui să discute stilul, scopul, complexitatea, răspunde la toate întrebările pe care ar trebui în mod normal de a face cu idei, impuscaturi, echipamente, echipajului și lumină. Treptat, între directorul operatorului trebuie să stabilească o relație deschisă și de încredere în cazul în care toată lumea apreciază și respectă opiniile și individualitatea creatoare a celeilalte. Fără acest lucru este aproape imposibil, deoarece bolypuk din timp, va fi complet dependent de munca operatorului, care nu pot fi controlate.
Îmi place să lucrez cu grupul și operatorul, știu. Eo „Încă mai trebuie să lucreze cu un străin, eu întreb casete demo extazului cu munca sa, mă întâlnesc cu el la cluburile și să încerce să o idee despre caracterul lui, vorbesc cu cei care au lucrat cu el.
A se vedea o caseta demo este necesară, având în vedere faptul că vedeți cele mai bune lucrări, nu poate fi destul de tipic pentru acest operator. Este mai bine pentru a afla despre el de la cei care au lucrat cu el. Într-o întâlnire personală, veți obține o idee despre caracterul persoanei. În cazul în care este întuneric și de tip capricios, lipsit de simțul umorului, el nu a făcut parte din echipa mea, în ciuda tehnica magistral. Este important să se înțeleagă modul în care comenzile operatorului. Unii fac o impresie bună, dar refuză să se supună instanței. Ei se comportă cu aroganță, pretinzând dreptul de a decide cum și ce pentru a trage. Acest lucru poate fi, de obicei, văzut în conversație sau găsi colegii operatorului. În astfel de cazuri, prefer să părăsească acest om.
Este legitim să punem întrebarea: cine preia? Răspunsul este simplu: o faci împreună, dar decizia finală este luată de către director. Lucrul cu un operator necunoscut, cel puțin la început, aș alege pentru mine și personalul pentru a verifica compoziția lor prin vizor sau pe monitor. Atunci când se lucrează cu un vechi prieten pe care poți avea încredere, îi dau libertatea de creație și priviți în vizor numai în cazuri deosebit de importante.






Dă instrucțiunile precise ale operatorului și explică modul în care doriți să eliminați acest lucru sau acel episod. De exemplu, pe scena de echitatie, aș spune operatorului următoarele: „Am nevoie de niște fotografii în cazul în care o femeie calare pe un cal pe fundal copaci, câteva close-up atunci când ea ne apropie, unele cutaways către publicul poate face un prim-plan al copitelor calului și un număr. cadru alți sportivi așteaptă rândul lor.“. Acest lucru va fi suficient pentru declarația familiară, dar dacă este nou pentru mine, omule, eu sunt un exemplu construi cateva fotografii el însuși. Eu dau instrucțiuni foarte detaliate și exacte pentru cadru decisiv, de exemplu, pe capul close-up ar trebui să umple întregul cadru, etc.
I se bazează de obicei pe mintea operatorului și îi oferă libertatea de creație. Mulți operatori în propriile lor oameni foarte creativi, cu ani de experiență și viziune excelentă. Ei nu le place atunci când regizorul este să respire în mod constant în cap. Întotdeauna încerc să fac operatorul simt că eu sunt deschis la orice sugestii pentru soluții mai interesante ale unei scene.
Dar ține cont de faptul că, în ciuda tuturor credibilitatea operatorului, revine sarcina de pe tine. Trebuie să fie conștienți de munca lui, și au tot dreptul să-l forțeze să facă o copie a cadrului în cazul în care se face prost sau nu după cum este necesar.
Din când în când chiar și cei mai buni operatori sunt rupte, și ar trebui să fie pregătit să se certe cu ei. De multe ori, operatorul devine deliciu plin de frumusețea a ceea ce a văzut cadru și nu observă că: a) acest cadru nu îndeplinește cerințele și obiective ale filmului și b) acest cadru nu are nici o legătură cu filmul. Am lucrat la un film despre arhitectura și a vrut să facă o aripa nou construită a clădirii muzeului. cameramanul meu a făcut un personal foarte excelent, cel mai bun din ceea ce am văzut vreodată. Muzeul a fost împușcat prin copaci, un cer frumos clar era deasupra lui. Problema a fost că, din cauza ramurilor nu au putut vedea clădirea. Prin urmare, cauzele includ cameră nu au avut.
În plus față de prevenirea unui șut frumos doar pentru frumusețea sa, ar trebui din timp în timp pentru a reaminti operatorului că, în contrast cu peisajul, rama nu se uita. Acesta trebuie să fie montat în episod, iar în cazul în care nu durează pentru orice relație, este inutil.
operatorii susțin adesea cu caracter practic excesiv în încercarea de a se opune el pentru a încadra estetica. Ei încearcă să facă cele mai frumoase și memorabile împușcat, dar dacă este prea strâns, este absolut nu merita efortul investit. Îți dai seama că, în calitate de director, dar pentru a convinge operatorul să renunțe la rama este aproape imposibil. De ce nu vă faceți griji despre asta? Pentru că timpul înseamnă bani - și timpul petrecut pe cadru inutil reduce capacitatea de a lucra la alte cadre.
Acum cativa ani am lucrat la un film de prezentare pentru care am nevoie de shestisekundny cadru care arată funcționarea laserului. cameramanul a decis să vină pentru a trage un episod foarte atent. El a stabilit cu atenție luminile, dar a durat o jumătate de oră. Când l-am informat că șase secunde nu este în valoare de ea, aproape am ajuns la lovituri. Motivul meu a fost simplu: într-un timp scurt, a avut multe de făcut, și cu o lovitură cu laser nu a fost decisiv. Aș prefera un cadru simplu, împușcat timp de cincisprezece minute. El știa că am avut dreptate din punctul de vedere al logicii, dar ambițiile sale creatoare au fost grav rănit și el nu a vorbit cu mine a doua zi.
O altă problemă - oboseala. Chiar și în cele mai bune circumstanțe este întotdeauna o putere de fotografiere mare. Este nevoie de activitate fizică mare și de concentrație ridicată. Ca urmare, aceasta afectează performanța operatorului, energia este epuizat, pierde claritatea imaginilor și a sensului. Focalizarea și expunerea vor fi în ordine, dar produsul final este plat și neinteresantă. Aceasta are loc, de obicei, în ziua a cincea sau a șasea de fotografiere continuă. Cel mai bun - pentru a aranja o zi liberă și să se relaxeze.
Până în prezent, cele mai multe dintre observațiile menționate la activitatea comună a directorului și operatorul unei anumite scene, dar este adesea necesar pentru a elimina o acțiune în curs de dezvoltare, știri sau scene intime. În astfel de cazuri, operatorul trebuie să lucreze singur. Deci, ce este atunci munca regizorului? Vă mulțumim anticipat ar trebui să ofere îndrumări cu privire la modul de a trage o scenă și ce să acorde o atenție. Operatorul este mult mai ușor să ia, dacă înțelege ce se întâmplă ceea ce trebuie să faci stres emoțional.
În 1969, operatorul Richard Leyterman a regizat filmul „cuplu căsătorit“ ( „Un cuplu căsătorit“), împreună cu cineastul canadian Allan King. A fost o, portret de familie intimă personală, filmat în stilul Verite timp de mai multe luni. Regele rar a apărut pe platoul de filmare, dar la fiecare câteva zile, în căutarea prin împreună cu materialul de lucru operatorului și corectați, încercând să formuleze cu exactitate planul său.
În astfel de cazuri, directorul ar trebui să primească informații complete preliminare, gândiți-vă și să dea îndrumări operatorului. Uneori, regizorul este prezent în timpul filmărilor, dar aceasta nu ar trebui să distragă atenția operatorului. Este util să ne gândim la câteva caractere speciale, care vor împărtăși un regizor și cameraman, de exemplu, o lumină pat pe partea din spate pentru coliziune și două bucăți de plecare. Dacă vreau ca operatorul să acorde o atenție la o scenă sau o acțiune specifică, apoi așteptați până când se termină sondajul curent și ia dat instrucțiuni șoptesc la ureche.
Când scene de fotografiere neplanificate care acționează o regulă simplă. Cât mai curând posibil pentru a vota ceea ce se întâmplă, încercați să fie conștienți de acest operator și asigurați-vă că face exact ceea ce ai nevoie. Amintiți-vă, trebuie să montați scena, acest lucru necesită o cantitate suficientă de material de lucru.

CAPITOLUL 11 Regie interviu

Interviu utilizat in studiu si direct de fotografiere. probleme de cercetare, am luat în considerare înainte. În acest capitol vom vorbi despre pregătirea și filmare interviuri pentru film.