Caracteristici pictura monumentala
Din istoria artei monumentale
Primele lucrări de pictură monumentală pot fi considerate picturi în peșteri Lascaux, Altamir și altele. Acesta este utilizat pe scară largă în complexele funerare și templu din Egiptul antic, precum și practic nici o arhitectură miceniana existentă.
Din antichitate timpurie. pictura monumentala a devenit principalul element decorativ în decorarea structurilor de piatră, beton și zidărie. Frescele și mozaicuri au fost utilizate pe scară largă în arhitectura templu al Bizanțului și a avut astfel o mare influență asupra artei monumentale din Rusia antice. masterat moderne de pictură monumentală se combină cu curaj pictura cu forme sculpturale, folosind materiale noi de arta - vopsele sintetice, ceramică de relief mozaic.
In arta Evului Mediu au avut tehnica de mare de sticlă de dezvoltare pătate. Marii maeștri ai Renașterii a creat o mulțime de Grand în concepția și realizarea frescelor. Astăzi, artiștii explorează în mod activ noi tehnici și materiale pentru a crea fresce și mozaicuri.
Caracteristici distinctive ale picturii monumentale
Prin pictura monumentala includ vitralii, fresce, decorare mozaic de clădiri. Vorbind în sinteza de lucrări de arhitectură și artă monumentală sunt adesea un important semantic dominant al ansamblului. Pereți, fatade, tavane dau pictura monumentala de arta decorativa de calitate arhitectonică și ornamentale aproape. Prin urmare, este adesea menționată ca artă decorativă și monumental.
Conform conținutului imaginii tematice pentru a distinge între pictura monumentala si decorative, precum și produse care prezintă caracteristici de monumentalitate. Ambele direcții urmați de caracteristicile acestui tip de pictură - și sintetice legătură directă cu obiectele arhitecturale.
Alte lucrări ale fondatorului școlii mexican de pictura monumentala - Diego Rivera - în mod deschis și publicistică istorice și informative. El a folosit pictura monumentala ca mijloc de propagandă, agitație și educație.
Renaissance a devenit cunoscut sub numele de „Epoca de Aur“ de pictură. Acest lucru se aplică în special în Italia. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Renașterii italiene a fost artistul Tiziano Vecellio (1488-1576 - reprezentant al școlii venețiene.
Titian a fost recunoscut ca fiind cel mai bun pictor din Veneția, la vârsta de 30 ani nu a fost încă. La fel ca toți membrii școlii venețiene, el a fost un maestru de culoare.
perioada timpurie
Creativitatea Titian la 1515-1516 de ani. caracterizată printr-o anumită asemănare cu modul de Giorgione, a terminat niște picturi neterminate de acest artist. Dar mai târziu putem vorbi despre dezvoltarea stilului său unic. Printre lucrările timpurii ale artistului se disting portret al lui Girolamo Barbarigo (1509), „Madonna și Copilului cu Sf. Anton de Padova și Rock“ (1511), trimiterea la imaginile sfinților nu este întâmplătoare: în Veneția ciuma făcea ravagii, și au fost gândit sfinții , protejat de boala teribila. Sunet în lucrarea artistului și motivele din antichitate, atât de iubit de oamenii din Renaștere, „Bacchus și Ariadne“, „Sărbătoarea lui Venus“, „Baccanala“.
Compozițiile lui Titian în această perioadă sunt diferite în același timp monumental și dinamic. dă mișcarea formează o diagonală. comparațiile lor neașteptate smalțului-friendly saturației cernelii, și să dea picturile o notă specială. De multe ori, există o combinație de tonuri de roșu și albastru.
În 1540-1550 gg. loc minunat în lucrările lui Titian portrete. „Portretul lui Charles V, cu câinele său“, „Portretul lui Federico Gonzaga“, „Klarissa Strotstsi“ și alții prezintă și expresia facială în portretul este întotdeauna foarte individuală și de grup de portrete soluție compozițională identifică relațiile dintre personaje.
opera artistului sunt încă prezente povești vechi ( „Venus și Adonis“, „Diana si Acteon“, „Răpirea Europa“), precum și Biblia, „penitentul Mariya Magdalina“, „Incununand cu Spini“. În aceste povestiri artistul rămâne fidel idealurile Renașterii, cu cea mai mare atenția spre „lumea umană“: în picturile pe teme mitologice și religioase sunt întotdeauna prezente pe piața internă, detalii, realiste.
Titian târziu
mod cu întârziere a Titian nu a găsit înțelegere în majoritatea contemporanilor săi - atât de noi și neobișnuite a fost pentru timpul său. În această perioadă, artistul folosit vopsele mai lichide. Fosta bogăție coloristic de frunze, și în prim-plan jocul de lumină - culoare cum ar fi „mocnit în interior.“ Rolul principal este jucat de un ton de aur dezactivat, sunt folosite mai frecvent nuanțe de oțel albastru și maro.
Compozițiile devin mai puțin dinamică, o „narațiune“, dar ajunge drama artist și mișcarea într-un alt mod. Imaginea Langa pare haos frotiuri murdar, și numai la o anumită distanță de pete de culoare coaguleze și un „act“ de model. Impunerea vopsea pe panza, Titian sa bucurat nu numai pensula, ci cu o spatulă, și chiar degetele. Structura panza este gol, oferind culorile o lumina speciala.
Subiectele picturilor în perioada târzie a creativității rămâne aceeași: religioasă teme ( „The îngropare“, „Blagoveschanie“) și al antichității, „Tarquin și Lucretia“, „Venus, Cupidon lovește ochii“).
munca lui Titian reflecta dezvoltarea artei italiene, în general - de la Renasterii la sfarsitul Renasterii.