Cum să se comporte pe scenă - cursuri de master - pentru muzicieni

Astăzi, voi aborda subiectul de interes pentru toți actorii, fără excepție - tracul. Toată lumea, fiecare muzician sau actor - chiar profesionist și activ efectuează - nervos înainte de a merge pe scenă. Acesta este un fenomen destul de firesc - toți oamenii sunt sensibili la emotii in grade diferite. Întrebarea este cum să se ocupe de aceste emoții și cum să le ghideze în direcția cea bună. Cum să nu vă copleșească și nu permit o pauză în frică, de panică?

Toată lumea știe că performanțele praktiktikoy vine experiență, și mulți oameni recurg la trucuri de-a lungul anilor dovedite. trucuri, recepții, salvați-le într-un moment dificil. Sigur, aveți nevoie de o anumită cantitate de măiestria și îndemânare să apară pe scenă în largul său și relaxat, dar astfel este de afaceri, și dacă vă simțiți că este prea dificil - pur și simplu nu înțelege. Pentru cei care sunt siguri de succes, nu există bariere.

Imaginați-vă următoarea imagine - stați în fața scenei, și după cinci minute de ieșire. În sala de o mulțime de oameni și toată lumea va fi uita la tine strâns pentru cel puțin primele două melodii. Ce emoții ai rupt în acest moment? Mulți au nevoie doar să prezinte o imagine ca sângele începe să fiarbă de adrenalină. Durerile în piept în picioare începe să se simtă slab și gât toate uscat, asa ca este greu să vorbești chiar, să nu mai vorbim cânte. Familiar? În continuare - mai rău. În momentul în care eliberați vine panică. cu greu ai putea pune un picior începe grețuri, din mâinile de aproape cade chitara (sau tambur). nu vezi nimic despre tobe spotykayass sau cablul de microfon, cad. Publicul, desigur, începe să râdă, și fugi în dizgrație spânzurat în cea mai apropiată toaletă. ) Ei bine, am fost doar glumesc, desigur.

Cel mai adesea nu se termină în picioare banal „ca un post“, strîngînd microfonul la alb în încheieturile și mugind ceva de neînțeles în cheie, care este dificil să se definească el însuși Beethoven.

Ca omul care a trecut prin așa ceva, voi spune acest lucru - nu un sentiment plăcut. Acum, privind înapoi, îmi dau seama cât de mult a fost făcut în scopul de a scăpa de frică de scenă. În același timp, complet nu am reușit și nu va fi niciodată posibil. și mulțumesc lui Dumnezeu! De ce?

Faptul că entuziasmul pe care o experimentăm înainte de a merge afară - aceasta este o manifestare a energiei, care ne copleseste. Ar trebui să-l direcționeze în direcția cea bună, și tu ești pe cal, merită să dea în ea și lăsa lucrurile să ia cursul lor - și ai probleme. Numai atunci când am realizat acest lucru, și a început un progres real, și ceea ce, de altfel, îmi doresc.

Acum sunt încă emoționat discursuri, dar această frică îmi permite să folosească adrenalina pentru a ajunge până la lucruri pe care nu am fost în stare în stare normală, calm. Acum, de exemplu, pentru a face înregistrarea de înaltă calitate la domiciliu, trebuie să ne scuture emoțional, imaginați-vă că mă adresez pentru a obține impulsul necesar.

Trei lucruri sunt necesare pentru o performanță de succes
Prima și cea mai importantă componentă a unei performanțe de succes - un bun contact cu publicul.

Dacă vă temeți că veți viziona și asculta, sau pe care le va evalua și critica, vă va arăta cu siguranță nenatural și incomode, publicul se va întoarce de la tine, și înseamnă că ești pur și simplu nu este gata să plece.

Ar trebui să fie speriat lucruri foarte diferite - și anume, faptul că vei face ceva care va stabili publicul împotriva ta. De altfel, acest lucru se va întâmpla în cazul în care se simte atitudinea negativă sau frica.

Imaginați-vă că în fața ta grup mai tineri de grădiniță, și tu - Moș Crăciun, care au privit cu admirație și încântare. Ce s-ar simți copii dacă Moș Crăciun să se mumbled, trecerea de la un picior la altul și a scăzut în mod constant din mâinile sac cu daruri, pas cu pas de zăpadă Maiden la tiv? Ei au fost dezamăgiți de idolul lor, și-au pierdut tot respectul pentru el! Dar este necesar să Moș Crăciun să spună „Am ceva pentru tine,“ distractiv pentru copii cu ochiul, iar el e zeul lor pentru toată seara.

Este această atitudine vă va da randamentul necesar. Ar trebui să se simtă contactul cu publicul, o atmosferă caldă și prietenoasă companiei, (și aici. Atenție! Pabaaaaam!) Pentru cel puțin câțiva oameni din întreaga mulțime. Aceasta este o condiție necesară și suficientă, în limbajul matematicii.

Cum de a face contact cu publicul

Selectați ochii mai multor oameni din mulțime, să fie prietenii sau persoanele care păreau destul și să cânte pentru ei. Lăsați acest discurs va fi dedicat acestora. Găsește pe cineva care se uită la tine și zâmbet la el sau doar da din cap, în general - set pini. Odată ce faci, vei simti unele up-uri - pentru că nu aveți unul în acest stadiu, sunteți - cei cu care sunteți în contact. Cântați, caută în ochii persoanelor fizice, jogging uite chiar deasupra capetelor de cap audiență în mulțime, să creadă că toată lumea acest lucru a fost făcut pentru el.

Publicul - nu este un prost

Apropo, în orice caz, nu merg pe scenă cu un mien trufașe și cu ideea că publicul - un prost. Publicul este mult mai inteligent decât noi, chiar dacă este destul de beat. Este publicul știu mai bine ceea ce faci bine și ce nu este, și atitudinea ta față de ea ar trebui să fie ușor de utilizat, pentru că ai venit să-i cucerească sredtsa și să nu provoace invidie la faptul că sunteți în picioare pe scenă cu o chitară sau microfon dinți. Oh, îmi pare rău - în mâinile tale.

Foarte mult depinde de muzica și de faptul că aceasta desfășoară

În cazul în care muzica aduce agresiune, sentimente greu, apoi zâmbet și cu ochiul la o fată în mulțime, urlând în a doua octavă despre modul în care cadavrele se ridica din mormintele lor, nu-l merita. În cel mai bun, fata va provoca o ambulanță, în cel mai rău - te va rupe prietenul ei.

Prin stabilirea de contacte, știu măsura. Dacă cânta versuri pop - este una, dacă tu cânți hard rock - este cu totul alta. În fiecare caz, impune propria abordare a ascultător ceea ce - decide pentru tine.

Mai întâi, trebuie să înțelegem de ce ai venit pe scena cu muzică. Dacă ieși la fel ca asta, pentru ca e cool, atunci noroc bun pentru a nu se poate vedea, dacă sunteți cu adevărat îngrijorat și simt că ceea ce merge să cânte, atunci succesul este aproape asigurat.

Trebuie doar să trăiască text, pentru a deveni acea persoană care spune povestea, nu jucatorul care joaca placa cu o precizie matematică. Dacă te gândești la asta, tracul recede, dând cale de emoții, care aduce textul.

Unii artiști, cântând balade trist, plânge - atât de mult din fluxul lor leagăne de emoții, altele, care efectuează o stâncă agresivă până a deveni agresiv, si daca se apropie de ei în acest moment și să dea un motiv, este posibil să se obțină programul complet.

Toate aceste emoții, ele nu pot fi artificiale, deoarece acestea sunt induse de tracul și frica este cea mai puternică componentă emoțională a vieții noastre. Frica de scenă, în toate aceste cazuri, a avut ca scop generarea de emoții în empatie în imagine. Deci, publicul artiști consideră, și dacă artistul în contact cu ea, bine.

Vreau să spun - să fie gata de acțiune în avans. Trebuie sa fii încrezător în materialul pe care îl faci. Aflați textul astfel încât să vă treziți noaptea, și ai putea spune sau cânta fără ezitare. Aflați melodia, dacă vă simțiți că aveți probleme cu intonație exacte. Memoreaza-l astfel încât acesta a fost condus în memoria musculară. Desigur, în detrimentul carisma puteți obține afară, și nu într-adevăr intra in muzica, dar dacă nu obține cronic în 99,9% din cazuri, impresia de ansamblu ar fi, să spunem cel mai puțin rasfatata. Iartă-vă acest lucru numai dacă sunteți deja un star de film sau teatru.

Toate acestea sună foarte ușor, dar unii oameni, chiar și cu toate regulile de a experimenta tracul incontrolabil. Este mai puternică decât partea lor echitabilă, și chiar ajută la ameliorarea Validol nu cutremura. Astfel de oameni aș sugera un singur lucru - ai nevoie de un timp pentru a se transcende. Nu încercați să-l facă pe scenă, sau du-te departe de acolo într-o ambulanță cu piciorul stâng în spatele capului :)

De fapt, vreau să spun că trebuie să creați pentru ea însăși condițiile în care va fi capabil să re-treacă prin frica.

Sincer, am fost așa. Nr yoga și săpat adânc în psihicul nu a ajutat, singurul lucru care mi-a salvat - acesta este cazul.
Am avut noroc să se familiarizeze cu un tenor academic magnific din Tallinn Conservatorului. Conversație, el a oferit să meargă pentru a asculta performanțele sale pe stradă. După cum sa dovedit, în fiecare noapte a ieșit la strada principală a orașului vechi, cu o chitară, stai pe spate, deschide cazul și a cântat piese clasice.
Când am aflat despre ea, am căzut într-o stupoare. Mi-era teamă chiar să-și imagineze cum este să cânte în stradă, pentru că oamenii râd!
Cu toate acestea, totul sa dovedit destul de diferit. Prin zece minute de cântat în jurul prietenul meu am fost de gând să o mulțime decentă de turiști și rezidenți. După fiecare piesă a fost asurzitor vacarm de aplauze și fluierături și chitară rapid umplut cu valută străină. O oră mai târziu, un prieten sa ridicat și a plecat publicului și am fost plecat.
Am întrebat cum reușește să rămână calmă în fața unei mulțimi, și a zis: - Încearcă-l singur, și veți înțelege totul.
Trebuie să recunosc, am fost speriat și nu putea decide cu privire la acest act.
Cu toate acestea, o zi am sunat și sa oferit să se întâlnească în seara pe stradă - să se joace împreună. El a fost de acord.
Vă puteți imagina frica mea când am încercat să mă forțeze să se așeze și să obțină chitara de caz. Mi-am spus: „Este atât de ușor! Stai jos și să cânte, doar pentru tine!“ Nimic de genul asta, nu am putut aduce să o facă. A trebuit să fie amânată până la vremuri mai bune.
Data viitoare când ne-am dus din nou împreună. Am decis că trebuie să mă forța pentru a depăși această teamă irațională și prostie. Am o chitară, așezat într-o stradă liniștită în orașul vechi și a început să cânte. Curând primul trecătorii au apărut. eu
Am încercat să pretind că am juca pentru mine. Îmi amintesc că a fost acoperită cu transpirația și era roșu ca un homar.
Dar, apoi, un lucru uimitor sa întâmplat. Am auzit sunetul de monede.
Chiar a uitat versurile surpriza.
El a deschis ochii - nimeni; departe o femeie cu un copil făcut cu mâna pentru mine. În apropiere pe stânci pune bani. Frica a dispărut de la sine. De nicăieri a apărut o mulțime de turiști, și în curând picioarele mele pune o grămadă de monede și bancnote.
Am cântat și nu a fost frică.
Nu mai este frică de nimic.

După ce a primit un feedback din partea publicului, chiar și sub formă de bani, am realizat că am avut nimic să se teamă, oamenii apreciază ceea ce faci, le place, și apoi totul nu este în zadar. De atunci am mereu nervos înainte de spectacole, dar pe scena obține numai plăcere.

Ce să facă și ce să nu facă pe scenă
Cum să se comporte pe scenă?
Ce să faci cu mâinile tale?
Cum de a pune picioarele în sus?
în cazul în care pentru a porni
Cum să se aplece?

Deci, multe întrebări - și răspunsuri!
Dacă vă confruntați cu o lipsă acută de forțe să se rupă de pe brațul suportului microfon sau mișcă-ți fundul la stânga sau la dreapta o jumătate de metru, apoi citiți acest lucru.

Există două opțiuni. În primul rând - vă cânta în splendida izolare sub minus (plus cântând de cântarea nu este considerată deloc), sau să se akkompaniruete. În al doilea rând - vă cânte cu trupa. Există un al treilea - atunci când cânte împreună cu cineva, dar nu va fi luate în considerare. Corespunzător, dacă vorbești cu un grup, trebuie să ia în considerare acei factori care lipsesc, atunci când cântă unul, și vice-versa.

Luați în considerare varianta de realizare cu grupul

Fără a intra în detalii, trebuie remarcat importanța cooperării dintre muzicieni pe scenă. Group - este un singur trup, și fiecare trebuie să asculte de altă parte, de a interacționa și de a participa la spectacol.

Prin modul în care - pe spectacol. Deoarece nu este sunete jignitoare, dar cele mai multe (nu toate) oamenii nu sunt deosebit de interesați de detaliile de calificare ta ca solist vocal sau instrumentist. În primul rând, mulțimea tânjește SHOW, ceea ce, în general, și să vină la concert. Sunt cei care doresc pentru a obține o plăcere pur estetică de performanța profesională, dar astfel de ascultători conta minoritate pe ele - cel puțin o prostie.

Prin urmare, dacă te duci pe scena rock și hack minunat la moarte, trăgând note super mari și izbitoare imaginația cu melismas sale, dar va sta ca un pilon cu o față dreaptă, încercând să împingă standul său de mână microfon de metal. Publicul adoarme în a treia melodie. Tu nu va avea credință, pentru că imaginea nu va corespunde cu ceea ce cânți.

Uită-te la marile concerte de vedete rock

Fii atent la ceea ce primesc pe scenă. Nu numai că acestea sunt în mod activ în mișcare - acestea interacționează unii cu alții, ei comunică în timpul unui cântec fără măcar a vorbi un cuvânt.

V-ați întrebat vreodată despre bateristul, caruia ii sta intregul concert cu unic de spate?
Poate ar trebui să ne întoarcem și să se întâlnească cu privirea neem, da din cap aprobator la un sbivku nenorocit? El nu este numai pentru el încearcă.
Un bas jucător? Ce s-ar fi întâmplat fără bas? Da, nimic nu s-ar fi întâmplat. Bass este fundamentul muzicii, armonia întregului este respins de ea.
Un chitarist? Muzica ar fi goală dacă este întreruptă.

De ce toate astea apa? Și, în plus, că cantaretul, deși piper important, dar respect pentru muzicienii săi ar trebui să fie. Raportul „Da, am nevoie doar un fundal“ le poate împinge departe de vale. Este egoismul, iar publicul nu ar aprecia că ești pe scenă, dintr-o privire.

Acum, cu privire la cazul în care pentru a pune mâinile tale

Multe - durere problemă. Doamne ferește, ar fi în mâinile unui chitară sau microfon - pierdut si uita totul.
Cineva care deține transformă cablul microfonului până când îl porniți unitate, cealaltă deține o chitară ca un trofeu, uneori, portretizarea pe care îl joacă
Barre.

Nu lăsați brațele atârnă fără vlagă, cum ar fi cârnați, să nu fie de cel puțin o mișcare semnificativă. În cazul în care fantezie nu este suficient, atunci ai grija pentru artiștii interpreți sau bine-cunoscute, analiza mișcările lor și să ia ceva de pe brațe (pentru numele lui Dumnezeu, nu-
copia unu la unu).

Când vă simțiți că vă puteți dispensa de oglindă, apoi încercați să facă același lucru în fața ascultătorului, este destul de o altă problemă.
În cazul în care ascultătorul (prieten sau rudele dvs.) nu va găsi mișcările incomode și din loc, e în regulă.
Dacă spui că arăți ca un clovn - taie venele cu curaj. Glumă. Doar cere sfaturi de la cineva mai competent.
Poate că are sens să se întoarcă la coregraful?

Mișcarea pe scena - este o altă problemă importantă

În funcție de stilul de muzică, mișcare poate fi foarte diferit. Dezavantajul este incapacitatea multor cântăreți muta bine și plastic. În cazul în care roca este suficient pentru a sări și se agită Haeri, într-un cântec moderne R`N`B acest număr nu are loc. Nu mai face este fără un coregraf.

Sfaturi concrete privind modul în care se va construi propriul spectacol, nu te voi da, și nimeni nu va. Aici depinde foarte mult de muzica, din text, de la ceea ce încearcă să transmită, și a imaginii în cele din urmă.

Doar un singur sfat - nu încercați să copiați pe cineva foarte faimos - ar putea trece o parodie proastă.
De exemplu, acesta a fost cazul - am jucat cu trupa de la partea de jos a orașului, și în fața noastră pe scena a fost tipul care a portretizat Verka Serduchka. A fost o parodie a unei parodie. Ea a vrut doar să scuipe.

O lecție bună, mi-a plăcut, o mulțime de sfaturi practice.
Toată lumea trebuie să găsească o opțiune potrivită sau mai mult.
Întotdeauna am ton pe ceea ce vreau să spun performanța mea, ce sentimente trezesc, pentru a arăta că mă simt în același timp -
este aproape un câștig-câștig, pentru că oamenii apreciază întotdeauna candoarea și sinceritate!
Aici să gândească și să aibă grijă de modul în care mă uit din exterior și care-mi va spune atunci - este eșecul de 100%!
Uita despre tine și cred că de alții, pentru a fi sigur, asigurați-vă că pentru a avea de student în fiecare clasă - și este adevărat!

sfaturi corecte și valoroase, dragă maestru!
Permiteți-mi să adaug că talentul de dans nu este dat pentru toată lumea. Și în acest sens, trebuie să fie atent să se apropie de stsen.dvizheniya problema. Și anume, nu iau prea mult, nu să arate ridicol. Peste tot măsura este necesară!
De exemplu, destul de des la televizor puteți vedea, atunci când operatorul scoate camera de cântăreț, deoarece el începe să nu efectueze destul de elegant și grațios dans mută ca Tin Woodman.
Cu toate acestea, accentul pe cântec. Performanța lucrării este necesară, astfel încât atenția privitorului principal a fost pe piesa, pe imaginea, care dezvăluie actorul. De exemplu, atunci când am asculta un disc sau de radio, nu vezi nici un cântăreț sau muzician. Dar, cu toate acestea, îmbibată cu performanța și experiența lor, și plâng, și să se bucure.
Fii sincer și convingător pe stsene.I multe trecere in revista, repetam mereu, chiar și atunci când vocea nu sună ușor pentru a asculta sau coloana sonoră originală și uite, uita-te pentru imaginea ta.
Amintiți-vă că publicul se așteaptă de la tine ce se tem adesea să facă cântăreți, și anume, demnitatea și libertatea de a acționa pe scena, să se deplaseze liber ca peștele în apă, bine, ca o pasăre pe cer!