cunoașterea estetică artistică a ceea ce este baza
Toți cei care intră în această lume, confruntat mai devreme sau mai târziu, cu un astfel de lucru ca un „sentiment de frumusețe.“ Noi folosim această expresie, dar de multe ori nu știu de unde vine, unde și cum să se dezvolte. Cunoștințele sale de forme de artă. Ce este? Să ne în continuare.
Mulți cred că știința și arta nu sunt conectate între ele, astfel încât se ocupă de știință cu logica, raționalitate și acuratețe și artă - abstractizare, imagini și metafore.
În unele privințe, acest lucru este adevărat, dar între cele două „paralel“ este un foarte puternic legătură genetică. Și puțini știu că anumite legi, care, aparent, sunt inerente numai în artele, și, de asemenea, lucrează în domeniul științei. Astfel, știința este strâns dependentă de vice-versa artă și.
Fiecare individ are atât gândirea logică și în formă. Se dezvoltă numai lucru pe care o facem mai la vale. Și totul începe cu cunoașterea estetică.
cunoaștere artistică și estetică
Specificul acestei industrii este emoțională și figurativ realitate colorit. În acest caz, ideea nu se bazează pe soluții speculații logice, și sentimentele și senzațiile. Inutil să spun, că cunoașterea imaginilor artistice este strâns legată de arta. Locul și importanța sa în societate a fost întotdeauna o mulțime de controverse. Astfel, am format diferite concepte de „ceea ce este arta?“, Precum și funcția sa în societate:
- Arta - este o imitație a naturii, funcția - formotvorchestvo nelimitată.
- Arta - este un maestru de auto-exprimare, funcția - limbajul emoțiilor și sentimentelor.
- Arta - este o reflectare a realității, funcția - cunoașterea absolută.
Acest lanț este fără sfârșit, pentru că cât de mulți oameni, atât de multe opinii. Principalele cauze ale diferențelor în acest domeniu sunt pozițiile filozofice și ideologice opuse, evaluarea părtinitoare a diferitelor tipuri de artă și de înțelegere foarte sofisticat de arta ca o industrie. Arte dificile de cunoaștere, și această complexitate nu este recunoscut de mulți teoreticieni.
Psihologia cunoștințelor de artă
Influența artei asupra maselor a fost mult timp dovedit, dar efectul său depinde nu numai de panza, dar, de asemenea, posibilitatea de a ști asta. Diferite interpretări ale lucrărilor contribuie întotdeauna la apariția problemei de factori obiectivi și subiectivi de percepție estetică. Aproape prima teorie, care a fost dedicată cunoașterii estetice, a fost teoria „empatie“, dezvoltat de psihologul german Theodor Lipps și estet, care a trăit în secolul al 18-lea. Munca lui sa bazat pe faptul că sensibilitatea artistică - „obiectivat auto-bucurie“ este Menit este doar un singur lucru: reacții emoționale, care a avut loc la om, în procesul de învățare arta de a subiectului, există o reacție la impulsurile care provin din această lucrare în sine. Dar cel mai important efect al expunerii a fost capacitatea de a converti semnalele trimise la experiența secretă privată. Baza acestei teorii este imaginația necesară și imaginația individului, sunt capabile de a crea o viață perfectă implinita mentale.
Teoria „sentiment“ - acest lucru nu este cunoașterea obiectului de artă, și un catharsis, care dă un sentiment de activități samoznachimostilich-nostnoy.
Pentru a înțelege ce este cunoașterea estetică, este necesar să se traseze legătura între fantezie și emoție. Este simplu, orice persoană poate da un exemplu din viața mea. De exemplu, dacă vedeți figura unui om pe timp de noapte într-o haină, care atârnă pe un umeraș, apoi imediat există un sentiment de teamă, cu toate că, de fapt, acest lucru este înșelătoare. Aceeași situație este și cu arta - istorie, pe care o vedem pe web, citiți cartea, eu trăiesc pe scenă este fictiv, dar lacrimile privitorului - reale. Noi luăm totul la valoarea nominală, dacă ne-am dezvoltat sensibilitatea artistică ( „simțul frumuseții“), atunci trebuie să ne gândim în imagini, imaginați-vă și fantezii. Iar când percepția logică a lumii predomină, atunci, din păcate, lacrimile nu sunt atât de fierbinte, iar imaginea - nu este real.
Prezentare: Cunoașterea modului de a lucra
Deci, în acest caz, a activat un mecanism psihologic numit fenomenul „ipoteze“. El este cel care determină o persoană să perceapă un fictiv, ca realitate și iluzie - ca un fapt. În sprijinul acestei este viața noastră: emoțiile apar ca un lucru real, și imaginar. Ca urmare, devine clar că iluzia vieții - este viața, iar linia dintre imaginație și realitate este foarte subțire și fragilă.
Artistice (estetice) emoțiile - sunt experiențe care nu necesită acțiune, acestea nu trebuie să pună în aplicare și punerea în aplicare practică. De exemplu, în cazul în care realitatea emoții puternice stimula acțiunea, arta de o astfel de experiență este autosuficientă. Percepția artistică și emoțională există de la sine, și saturație - este de mare valoare. Această saturare a naturii, sau de satisfacție, este descrisă în estetica ca un catharsis. De exemplu, Platon a spus că catarsis pot apărea doar atunci când emoțiile opuse experiență artistice, cum ar fi de excitație și depresie.
Caracteristici de cunoștințe de artă
Din cele de mai sus, este clar că gândirea artistică poate fi inerente în fiecare persoană, iar cunoașterea estetică este inerentă și muzician, și om de știință. O logică - poate fi deosebiți și matematică și oameni de știință sociale și scriitor, și istoricul. Nu există nici o diviziune clară a activităților. Deci, cu economiști, sociologi fac în mod constant de cercetare în domeniul legilor de dezvoltare a societății umane, precum și impactul acestora asupra vieții indivizilor, psihologi care studiază legile psihicului uman. Din aceasta se poate spune că știința - aceasta este industria că există o morală și estetică, în timp ce arta apreciază toate din perspectiva frumuseții și bunătate.
Prezentare: Learning - dobândirea de cunoștințe - epistemologiei
Știința studiază element special în secțiune, ilustrând unilaterală și cu un punct de vedere practic, arta dorește să se dezvolte în mod cuprinzător, ilustrând nu numai subiectul (eroul, situația), dar, de asemenea sale de caracter, comportament, acțiuni și relațiile cu lumea exterioară și alte componente emoționale. De exemplu, în fiecare lucrare de artă are un nume caracter și numele arborelui genealogic, o poveste de viață, ceea ce sugerează cititorului la anumite emoții, dar nu ia în considerare personalitatea în știință. Aceasta diferă natura senzuala a imaginii artistice a obiectului rece de cercetare.
In timp ce om de știință, fie chimist, fizician sau medical, ia decizii bazate pe anumiți factori, creatorul (scriitor sculptor artist) sunt elemente și piese incidentale importante, care servesc ca material pentru imaginea estetică. În legătură cu această artă mai vizibile și accesibile. adevar stiintific mult mai greu de învățat decât să vadă frumusețea în imagine. Înțelegerea adevărului necesită o mulțime de cunoștințe într-o anumită știință, precum și înțelegerea locul său într-un caleidoscop de alte discipline. Prin urmare, știința nu va fi niciodată forța care va face inima omului bate mai repede, și este limitată la un anumit interval de favorite.
Percepția artistică ascute sentimentele unei persoane îl introduce cu un sentiment de conceptele de „bun“ și „rău“, „iubire“ si „frica“. Și știința este de a face doar un specialist într-o sferă îngustă de influență.
De fapt, aici comparația nu este foarte potrivită, pentru că fiecare zonă are propria sarcină: cercetătorii știință se confruntă vă permite să descoperi noi planete, descompun moleculele și de a studia structura lor, și arta: să dezvăluie natura și sentimentele, arată lupta naiv Othello și val minunat de emoție Larina . Aceste două industrii sunt strâns legate. La urma urmei, era mulțumită teoriei evoluției lui Darwin a apărut în tehnica literară, și Emile Zola a încercat tot posibilul pentru a ține evidența deficiențele personajelor la nivel genetic. În plus, primul submarin a fost pus în funcțiune, datorită Jules Verne.
Prezentare: Dezvoltarea abilităților cognitive
Un prim exemplu de combinația perfectă de știință și artă este Leonardo da Vinci, care a fost nu numai un pictor talentat și sculptor, dar, de asemenea, un inventator mare. Există și alte exemple: Sofia Kovalevskaya a fost angajat și literatura activă și matematică. Uilyam Shekspir, care în lucrările sale de geniu au folosit cunoștințele din domeniul bolilor și a creierului anomalii ale capodoperei secolului ajutat să treacă nebunia regelui Lear în așa fel încât nici un psihiatru nu se poate face o cerere.
cunoașterea estetică de Schopenhauer
Arthur Schopenhauer nu a limitat conceptul de percepție artistică este doar arta. El a răspândit termenul și în cunoașterea naturii, și la studiul vieții în sine. Filosofie consideră ce se întâmplă cu un individ atunci când prinde un sentiment de frumusețe și sublimului, și ce sursa acestui sentiment nu contează. La începutul secolului al XIX-lea la Universitatea din Berlin, a avut loc o prelegere despre cunoștințele estetice, unde a fost văzută ca o modalitate specială de percepție și de acolo citatul:
„Metafizica studiază simțul frumuseții, dar puterea interioară a frumuseții, atât în ceea ce privește acest subiect, și în raport cu obiectul care apelează la această frumusețe. Aceasta este ceea ce umple partea lipsă a sistemului de filozofie și este legătura dintre metafizicii moravurilor și a naturii "
Fără îndoială, opinia separată a fost alocat artei, pentru că prin puterea spiritului estetic deschide calea spre o cunoaștere a lumii. Dar un loc minunat excelează de asemenea natură.
Ideea de bază a fost aceasta: „Natura du-te mereu pentru a satisface omul, acesta va contribui la realizarea obiectivului și sensul vieții, natura ne cheamă la contemplarea și creează frumoase.
Fiecare fir de iarbă vrea să fie văzut, deoarece aceste organisme mici nu servesc, dar au nevoie de un individ rezonabil“.
