Gardens ca un obiect al istoriei artei

Chiar conceptele de „gradina“, „parc“ sunt aura magică de romantism, poezie contemplativ, odihnă spirituală. Dar acest lucru este mai mult, în conformitate cu un sentiment retro. gradini moderne, care reflectă cultura actuală cu destul de diferit decât înainte, parametrii au alți factori de caracterizare. Ca unul dintre vorbitori, VG Levashov, care a vorbit pe tema „Garden -. Transmutația natură și cultură“

Cu toate acestea, grădina ca o operă de artă, nu numai „transmutare“, dar, de asemenea, rezultatul spiritual al activității creatoare a designerului, arhitect, în contact direct cu natura, și să vorbească despre acest subiect este întotdeauna plăcut și util. S-ar părea că grădinile nu sunt lipsite de atenție la istoria artei, și a confirmat un grup reprezentativ de vorbitori - aproximativ 30 de persoane din diferite instituții academice.

Desigur, cele mai multe dintre difuzoarele nu sunt angajate în livezi speciale, dar asta este ceea ce a dus la o gamă foarte largă de probleme de luarea în considerare a cererilor - de la teme de grădină clasice ( „grădini renascentiste din Italia și contemplativă lui“ /S.I Kozlov, Institutul de Stat de Artă /“.. grădină engleză în prima jumătate a XVIII „/D.O Shvidkovskiy, MARCHI / ,.“ parcuri europene iluministe și interpretarea românească „/B.M Sokolov, statul rus Universitatea umanitar / etc.) la foarte original și neobișnuit -...“ tema grădină în cinematografia mondială „/V.G. Levashov / sau „Paradisul pe masă“, „Sub rezerva masa de gradina secole decoratiuni XVI-XVIII.“ /N.V. Sipovsky Gos. Institutul de Arta /. Această diversitate de datorează în primul rând lucrare bună pregătire a organizatorilor conferinței. De fapt, grădinile rămân în mare parte spațiu proeminent în arta și cultura din România. Această conferință și a arătat un mare interes în acest subiect, și potențialul de muncă în acest domeniu.

Inițiator și co-organizator al profesor asociat de conferințe de Stat român Universitatea Umanitar, BM Sokolov, deschiderea conferinței, a subliniat problemele prezentate istoria artei grădină. În special, având în vedere lipsa de atenție la rolul grădinilor „program“, el a citat un exemplu interesant care să confirme că, în acele cazuri în care acest factor este prezent, toate detaliile importante și nuanțe. Se pare că povestea zeiței Latona / greacă. Vara /, un favorit în trecut pentru sculpturi gradina in ansamblu de parc de la Versailles a găsit chiar și implicații politice. După cum este bine cunoscut, „simbolismul grădina Versailles a fost dedicat glorificarea zeului soare Apollo, pentru că a fost un simbol al Regelui Soare Ludovic al XIV /D.S. Lihaciov“ L-d grădini poezie.“. 1982 /. În acest sistem decorativ și alegorică extinse „loc de onoare“, face parte din figura mamei lui Apollo - Latona si sora lui - .. Diana / greacă Artemis / Mitul ne spune că frumusețea Latona captivat Jupiter / zeul grec al tunet Zeus / și ia născut gemeni -. Apollo și Diana urmăriseră gelos. soţia lui Jupiter Juno / greacă. Gera / Latona cu copii pe râu ukah cumva a venit la lac, din care doresc să se îmbete. Localnicii au început Chase ei, temându-se de răzbunarea Juno. Apoi, gândul nefericit că ea, de asemenea, zeița, și mânia întoarse să amenințe oamenii ei în broaște. În versiunea Versailles broaște în jurul valorii de Latona în Fontana compoziția simboliza Fronda - puternică mișcare de opoziție, se opune monarhiei absolutiste și a adus în mijlocul secolului al XVII-lea o mulțime de probleme la Anne de Austria și fiul ei, viitorul Ludovic al XIV-lea ..

Software-ul a fost ciudat și grădini mult mai devreme. Astfel, vila imparatului roman Hadrian a făcut posibilă „călătorie“ în limba greacă, egipteană, și alte atracții ale vremii. arhitecți peisagiști contemporani și designeri sunt de lucru în această direcție: aici poate fi atribuită conferinței a menționat proiectul pentru orașul Soci, „Ruine paradis“ și suburban complex de „Renaissance City“ în Nikolina Gora lângă Moscova.

Potrivit BM Sokolov, o altă problemă teoretică - confuzie cu tipuri și stiluri de grădini, care necesită o atenție specială și clasificarea științifică. Această problemă a fost parțial soluționată în raportul II Sviridov „Parcul Natural: realitate, stereotip mit“ / Institutul de Studii slave al Academiei Ruse de Științe /. De obicei, folosite ca sinonime pentru definirea „naturale“, „natural“, „peisaj“, comunica in mod obisnuit cu gradina de tip limba engleză, dar, în funcție de vorbitor, au distincția. grădină în stil romantic mai mult, în conformitate cu caracteristica naturale, naturale, cu toate că aceste gradini au fost populare „ruine“ artificiale și grădina englezească, pe care germanii numit „ușurința constrânsă a peisajului natural“ ingenios, este termenul de „peisaj“.

Fiecare epocă a modelat aranjament său grădină în care, uneori, împletește foarte complicat caracteristici spațiale și topografice și materiale, naționale și estetice. Dar, în orice caz, fie că este vorba de bogat reședință aristocratică, sau cele mai modeste cabana, parcul și grădina au fost proiectate în primul rând pentru plăcerea și odihna, pentru o întâlnire cu natura și art.

Numai oamenii că ceva nu a fost vizibil, poate fi, m-am gândit, ei sunt la locul de muncă. Dar, dintr-o dată în ochii mei au început să facă o schimbare ciudată; se părea că un fel de perdea invizibilă a venit în jos pe toate subiectele și le absorb din vedere. Cu cât mai aproape am venit, cu atât mai mult farmecul dispărut. Câțiva pași mai mulți - și am văzut o pânză întinsă pe care Gonzaga pictat sat. De zece ori am venit la foarte peisajul și a găsit nimic, de zece ori s-au retras câțiva yards din spate și am văzut din nou. În cele din urmă am căzut cu ochii mei, capul meu a fost de filare și am fost într-o grabă pentru a obține departe de acest domeniu de farmec și magie! - Prietenul meu! Nu ne ispiti vise și fantome pe calea vieții. „Potrivit DS Lihaciov,“ înșelări vizuale în timpul baroc și rococo au fost glume, în Romantism, ele simbolizează o natură iluzorie inerentă mondială melancolie trist în general ".

Gardens, ca formă de artă spațială, care permite unei persoane să intre în, și au, de asemenea, factorul de Cronos. Chiar și fără dispozitive artificiale în orice grădină, parc schimbări constante în natură în timpul zilei, sezonului, care corespunde cu diferite sentimente si stari de spirit ale unei persoane.

Originea sentimentală în literatură și artă în propriul său dispozitiv afectate parc: grădină ca un loc de întâlnire pentru om și natură a fost percepută ideal pentru experiențe educaționale sensibile din lume. Desigur, amintiți-vă parcarea mall-ului, capturat în mod repetat de către scriitori, poeți, artiști. Acest subiect a fost prezentată în raportul EE Dmitrieva „Arhitectura si gradina poezie alei din secolele XVIII și XIX.“. Famous „alee întunecată“, sărbătorită IA Bunin - motivul cel mai tipic pentru moșii România în 20-e. Secolul XIX. Această metodă specială de a crea drumuri și poteci, umbrită bolta de copaci, ulmi, și utilizate alte rase, dar materialul ideal, estimat chiar și în secolul al XVIII-lea. (Și în Europa, chiar mai devreme), a fost considerat un copac de tei, care are multe avantaje, inclusiv „muzica“, născut albinele cu zumzetul „Cercul sălbatic a crescut stacojie inflorit, a stat alee intunecata tei.“ /I.A. Bunin "Dark Alei" /.

grădini românești a fost dedicată câteva rapoarte interesante prezentate câteva pagini de afaceri naționale istorie de grădinărit. Cronologic - la rândul său, din secolele XII si XVII. (AA Aronov „Gardens Petra Velikogo: o pasiune personală și promptitudinii de stat“, statul rus Universitatea Umanitare) înainte de începutul secolului XX,. (EE Kirichenko „Fabrica de sat și orașele de grădină din România târziu XIX - începutul secolului XX.“ Institutul de Cercetări de Istorie și Teorie Arte Plastice).

Un grup special pentru a pregăti un raport, care s-au bazat pe opere de artă: NY Markov / Pushkin Museum. AS Pușkin / „Garden în gravura olandeză a secolului al XVI-lea.“ OB Malinkovskaya / Pushkin Museum. AS Pușkin / „imagine KE Bern“ Vezi parcul Villa Pamphili „Muzeul Pușkin al întâlni ei. AS Pușkin“, AY Chudetskaya „Arta Contemporana si Natura: arte și meserii Gardenarchive,“ raportul menționat mai sus, NV Sipovsky „Paradisul pe masă,“ TA Mozzhukhina / Muzeul de ceramică și "secolul Kuskovo XVIII." / "Garden Imagini cu secole europene porțelan XVIII-XIX.". Fără nici o exagerare, trebuie remarcat faptul că toate aceste rapoarte au fost extrem de interesant, și a deschis o mulțime de noi, neașteptate, surprinzătoare, adăugând nuanțe în tema originală grădină. Imaginați-vă chiar și pe scurt fiecare dintre ele nu este posibilă în această reexaminare, dar atunci când va fi publicat lucrări de conferință, puteți verifica acest lucru le (din pacate, probabil va fi lansat fără ilustrații).

Și este „în sine“, au existat rapoarte VG Levashova „temă grădină în cinematografia mondială“ și GA Nikich / Moscova Forumul de Artă Inițiative / „Garden și peisaj: o experiență modernă a spațiului de grădină.“ VG Levashov trasate imagini de gradina realizare în această formă de artă din perioada de cinema tăcut până în prezent, însoțită de prezentarea conceptului construit elegant metamorfozei conceptului de grădină ca o formă de interpretare filosofică și simbolică a ființei și fragmente din filme. GA Nikic prezentat independent de proiect original de exprimare a proprietarului imobiliare a site-ului, care, nefiind un profesionist în domeniul design peisagistic, încearcă să pună în aplicare propriile lor idei despre estetica și cultura de relație cu natura, în versiunea sa inițială Ogorodny.

Conferința a demonstrat că arta grădinilor - o imensă zonă a culturii mondiale cu numeroase ramuri, departe de a fi pe deplin explorate și discutate, are o continuare interesantă în lumea modernă. Acesta din urmă dă temei pentru o anumită conferință.

Departamentul de grafica GMII pregătit pentru a citi o expoziție tematică a colecțiilor sale - „Garden Art“. Compoziție mică (o cameră), se distinge printr-o „aroma“ speciale de istorie grădină. Ilustrațiile și gravuri ale artiștilor europeni din secolele XVIII si XIX din Romania si de Vest. sunt aduse camera de magnifica palat reședință și colțuri confortabile, grădini și parcuri renumite și probe necunoscute peisaj poetic al cazului.

Palatul de lux velmozhiMoskvy vie favorit,

În cazul în care viața de zi cu zi sunt scumpe

Printre nenumărate bucurie,

Decât un an într-o altă țară frumoasă!

Știi lotul de nefericit!

Dar timpul, cel mai mare dusman al tuturor,

Nu cruța place nimic.

Pământ Patchwerk prețioase -Kuskogo! utolok drăguț,

Eden skolok scurtat,

În cele mai multe de hard rock

Pe de duminică uită

Și tot ceva captiveze.

Gravuri cu imagini de la Versailles, însoțite de textul instrucțiunilor lui Ludovic al XIV-lea „este capabil să afișeze grădinile de la Versailles.“ Aceste instrucțiuni traduse în limba română special pentru expoziție un student RSUH AY Polyakov. Ea începe după cum urmează: „De la castel prin holul cu vedere la curte marmură, du-te la terasa, pentru a rămâne pe treapta de sus pentru parterres de intrare aranjament de inspecție și fântâni cu foișoare.“ Și mai departe în text - întregul traseu al mers pe jos.

Prince NB Yusupov, proprietarul Arhanghelsk, în cazul în care în a treia zi a părăsit conferința, nu constituie un ghid pentru o dată prea faimos conac său de lux, dar o amintire recunoscătoare lui păstra actualii proprietari - personalul muzeului, zilele de naștere și Yusupov, și fondatorul Arhanghelului Prince Golitsyn, conferințe, concerte sarbatorit si sărbători muzeu modest. Se gospodăriei confruntă cu o perioadă de recuperare lentă: lucrări de restaurare sunt în palat, restaurat în cazul în care este necesar, parcul. Acesta a fost dedicat LN Kiryushina / Muzeu-Reserve Arkhangelsk / „Noi date privind structura parcului din Arhanghelul.“

Îmi place să cred că nu se va opri la nivelul de soluții pur decorative și de obicei necomplicate grădină în zilele noastre arta va rămâne o sferă doar pentru conferințe științifice și, realizare limitată „piesa“, în practică, și oferă o masă de design de gradina. Principalul lucru este că oamenii vin la o înțelegere conștientă - suntem doar o parte din natură și nu poate exista fără succes armonie reală cu ea. Și astfel, cu toate inovațiile și avangardă a culturii contemporane și arta de gradina nu pierde cuvinte de relevanță dintr-o poezie de Jacques Delisle „Gardens“: „pentru a observa natura, studia si imita-l.“