Lucrările pe platoul de filmare, a lucra cu actorii

Lucrul cu actori.

Deoarece este imposibil de a crea arta, fără conștiința propriei lor individualitate creatoare, mulți consideră munca regizorului ca un fel de narcisism, o reflectare a ei înșiși în crearea de lucrări. Practic, este tipic pentru arta cinematografiei. seriale de televiziune, considerate în mod inerent produse oportuniste, cel mai adesea determinate de gusturile și preferințele publicului, nu personalitatea directorului, deși, desigur, acesta din urmă determină alegerea temei, modul de filmare, etc.

Natura lucrului cu actorii și corelarea datelor lor personale pe care le creează pe ecran a imaginii depinde în întregime de director. Există regizori, „concentrat“ pe actor; acestea sunt de multe ori gata să se adapteze intriga de actorul său, corectând modul de exprimare, comportament, etc. caracter literar pentru a lumina evidenția caracteristicile și identitatea persoanei care joacă rolul. Astfel de directori cred că ceea ce trebuie să spunem în film, se poate spune numai prin personalitatea actorului. Provocarea este îndreptată numai să-l ajute manifeste. Când creați o serie de televiziune, există cazuri în care script-ul în sine este scris pentru un actor specific (de obicei interese exclusiv conjuncturali), sau pentru a atrage atenția asupra seriei într-unul din seria include un episod mic, cu un prestabilit de „stea TV“ - în acest caz, episodul în sine este creat exclusiv pentru această actor.

Pentru un număr de directori al actorului, dimpotrivă, o metodă de punere în aplicare a unei idei literare, iar această idee ar trebui să fie informați foarte precis și clar. În acest caz, în timpul filmărilor ignorate sau nu accentuată caracteristicile personale ale actorului și trăsăturile sale de caracter. Interesul pentru actorul ca individ se manifestă doar la momentul alegerii sale pentru rolul (de obicei, principalul criteriu de selecție este similară în aparență cu viziunea personajului director); Mai departe unul devine numai întruchiparea intenția regizorului.

Ca o regulă, direcția de „persoană“ este caracteristică directorilor de teatru. În cuvintele directorului Teatrului Alexandrinsky, Artist emerit al România Vladimir Golub: „Lucrarea cu actorii are dreptul la existență de un singur experiment - cel care face munca actorului bine. Depinde de calificare actorului, în cazul în care nu este suficient, începe să caute modalități de a vă ajuta să ascunzi anumite puncte slabe. Eu personal cred că forma piesei este important, dar nu este permis de a forma prevalat, acesta este doar un mijloc. În teatru, aveți nevoie pentru a lucra în primul rând prin artist. "

Filmarea este de obicei dominat de rolul rata la care este selectat un anumit actor. Dar, după cum sa menționat mai sus, filmare seriale de televiziune - este în mare măsură transferul unei producții de teatru pe film. Aceasta salvează toate restricțiile impuse actorilor de film gen (date externe gesturi șocante expresive, dar nu și mimică mai mare decât pe scenă, naturalețea și altele asemenea). Prin urmare, pentru a defini în mod clar metoda predominantă de a lucra cu directorul actorilor serialului de televiziune este dificil.

Teatrul de spontaneitate provin psihodramei și Sociodrama, jocul de roluri și jocuri de improvizație. Aceste metode se bazează pe improvizație: oameni spontan, „aici și acum“ interpreteze evenimentele din viața sa privată sau publică. De fapt, aceasta este piesa de teatru. Pentru elevii de liceu este o modalitate de auto-descoperire pentru actorii - instruirea cu privire la situațiile în care improvizate jocul nu este în text, ci „de la sine“. În același timp, devine un actor în „nu joacă“. Această situație, pe de o parte, se conectează la crearea procesului de gândire atunci când trebuie să nu doar joace, și gândiți-vă circulație și frazele lor, din moment ce cursul evenimentelor nu sunt specificate inițial. Pe de altă parte, este eliberator. Oferă o nouă, ca și în cazul în care prin uita la propriul lor joc, pentru a actualiza setul de gesturi utilizate de către actori, modalități de soluții cu acțiune diferite situații teatrale, etc. Nu este nici anchetatorii accident numit „jocuri morenovskie“ „metoda de acțiune“ sau „metode de creativitate.“ o astfel de formare periodică poate îmbunătăți în mod semnificativ și reîmprospăta actorii de joc.

Joc de actor, precum și abordarea sa de lucru privind rolul reflectă lumea lui interioară. În acest caz, trăsăturile originale care par incompatibile cu activitatea actorului, nu poate juca un rol special (Zimbardo în cartea sa „Timiditatea“ este un interviu cu o actriță celebră, care, ca un copil a fost foarte timid, dar am scăpat de timiditate, a venit pe scena din un rol care este „pus pe o mască“). Acești actori pot fi mai luminoase decât altele, dar care lucrează cu ei necesită un director special de abordare, răbdare, tact.

Astfel, în conformitate cu definiția de mai sus scoasă la ieșire, un actor în procesul de creare a imaginilor etapă reflectă în mod conștient sau inconștient în ele dezvoltarea propriei lor individualitate. În același timp, în funcție de Ershov, teatru, din punct de vedere al artei actorului, nu este nimic mai mult decât „în natură“, și, contrar credintei populare, limitează alegerea activităților pentru realizarea unui anumit caracter nu este mai mult decât un model specific limitează pictorul în selecția și combinația de culori atunci când este art realizare.

Crearea o anumită logică în acțiunile din setul de caractere directionarea condițiile de curgere ale luptei arată atitudinea actorului de a juca un personaj care, la rândul său, este o replică a structurii pe termen scurt și nivelul de satisfacere a nevoilor lor individuale, sau la Stanislavski, manifestarea artistului super-super-sarcină. interacțiune direcționarea materialului cu caracterele sunt lucrări.

Problema de natura muncii actorului este încă deschis și abordările sale sunt adesea amatori. Pentru funcția de bază a sistemului Stanislavski, precum și alte metode de preparare a actorului, actorul a adoptat o încercare de a se arunca cu capul în viața spiritului uman al caracterului, și, în consecință, o creatură care acționează de lucru - „reîncarnare“ în caracterul unei opere dramatice. Când încercați să „literal“ înțelegere acest lucru duce la crearea de documentare, iar rolul actorului este redus la rolul de simulator sau manechinul, preocupările cu privire la cele mai bune-fit orice original. Acest lucru este psihologic sarcină dificilă, de mare și nu are nimic de-a face cu poziția creatorului, este adesea imposibil de natură creativă.

Pe de altă parte, este dificil și nu întotdeauna de dorit să se solicite angajarea deplină a rolurilor actor. Cum ironic am scris PM Ershov: „La momentul efectuării rolul unui actor este să fie împovărate cu sentimente și probleme ale caracterului său nu într-o măsură mai mare decât probabil ca Pușkin a fost absorbit de ideea de otrăvire VF Zhukovsky în timpul scrierii „Mozart și Salieri“. " imersiune completă a actorului în situația propusă, jucând sentimente, gânduri și acțiuni ale eroului său ar putea duce la pierderea de atitudine personală, subiectivă a personajului, care produce de multe ori aspectul anti-art.

Cu toate acestea, chiar dacă urmați punctul descris de vedere, astfel de formule Stanislavski ca: „Eu sunt în circumstanțele date“ și „magie dacă“ în acest proces poate fi util în ceea ce privește perspectivele de cercetare ale atitudinii subiective a caracterului. De fapt, căutarea și împlinirea creativă în materialul de propria lor atitudine, subiectivă a caracterului este opera unui actor pe rol.

lucru extrem de util element de îndreptat asupra dezvoltării acionarea pare-se atenția asupra acțiunilor „naturale“ de actori, unele dintre ele pot deveni un detaliu caracteristic luminoasă a caracterului. În continuare este necesitatea de a lucra la „eliberarea“ a acțiunilor influența materialului dramatic. Înțelegerea „acțiunea“ ca paleta unui artist, din care selectează vopseaua dorită sau vopsele se amestecă pentru a crea un tablou este recomandabil să se stabilească prin observații de viață: cum să identifice o activități de natură similară în diferite situații de viață și opțiuni de acțiune în cea subiectivă.

Problema procedurii de lucrări pe platoul de filmare nu mai puțin complex și cuprinzător decât problema de a lucra cu actori, în general, și dezvoltarea abilităților lor creative. Fără îndoială că poate fi numit un singur lucru: trage pe film episodul trebuie adaptat și perfecționat la cel mai mic detaliu. În acest caz, cea mai bună tactică este instrucțiuni clare ale directorului și actorii nevoie de o bună cunoaștere a textului script-ul de fotografiere (cu toate pasajele, gesturile special prevazute si expresiile faciale).

Uneori este de dorit să se demonstreze actorul, ce fel de stil de joc este nevoie de el, sau de a aduce un exemplu viu. O opțiune bună este un proiect preliminar (cu câteva zile înainte de fotografiere) negociabile cu maniere actorul de joc, stil, performanță rolul pe care el a avut timp să se gândească, repetam, ceas. Urmărind elementele de acțiune în mediul lor natural, în special în ecranele lor colorate, acestea sunt integritatea inseparabile de un anumit subiect, face o înțelegere clară a rolului lor în formarea unei imagini, creând un anumit caracter.

Întrebare despre improvizație ca ambiguă. Improvizația în filme de televiziune de multe ori în valoare de pierdem filmul și timpul petrecut. Acționând improvizație are loc la un anumit nivel de dezvoltare ca actor profesionist, atunci când a format capacitatea de a opera în condiții specificate, de dezvoltare a situației. Această capacitate presupune dezvoltarea de „atenție dvuurovnego“ actorului: primul este responsabil pentru punerea în aplicare a elementelor acțiunii, al doilea - pentru parametrii de conformitate de luptă, care necesită o extindere a zonelor de focalizare la actor. Este necesitatea de a conecta atenția extinsă pentru a realiza această sarcină duce la trezirea inconștientului (Freud), super-constiinta (Stanislavski) sau intuiție (prin simpla) - .. Aceasta este, nașterea legăturilor asociative, pe termen scurt, noi, care sunt numite improvizație. Este evident că o improvizație bun poate „da“, în prezent, doar un profesionist. În orice caz, este de dorit ca finala, trage pe joc de film realizat în modul așteptat, și improvizație a fost realizat doar în lucrările preliminare cu privire la episodul (desigur, o improvizație bună este de dorit să se includă în versiunea finală a lucrării pe obiectul scenă).

Astfel, directorul trebuie să țină cont de caracteristicile psihologice și profesionale ale actorilor cu care lucrează, în timp ce aderarea la propriul concept de a lucra cu actorii, ca o încercare de a lucra nu ca „convenabil“ (care provine din caracteristicile psihologice ale directorului însuși) pentru capul poate fi plină de dezechilibru, pierderea controlului. Dar nu uitați că crearea filmului - lucrul in echipa. În cazul în care regizorul lucrează „pentru sine“, adică satisfacerea propriilor nevoi de aplicare, el acordă puțină atenție dezvoltării abilităților actorului. Din moment ce filma din seria de televiziune - un proces lung, ei înșiși pot deveni o școală bună. Mai mult decât atât, actorul principal se poate dezvolta treptat într-o „stea“, care va atrage o audiență la ecranele și profitabil. Astfel, locul de muncă de înaltă calitate, cu actori - cheia succesului filmului.