Lucrul cu actori, toate realizarea de filme
Primii directori de timp sunt surprinși că, atunci când vorbesc cu actorul „va juca prost!“, Și dintr-o dată se uită la director ca un idiot. Pentru a fi un cineast independent și să învețe cum să lucreze cu actorii, trebuie să înțeleagă modul în care actorul, și ce terminologia folosește.
Despre calitate
Există diferite școli de actorie, reprezentând diferite epoci, de vest, est și sovietici, dar mai ales toate aderă la metodele de bază ale acțiune - școala americană. Această metodă posedă majoritatea actorilor occidentali.
Această metodă de a juca actorii încearcă să recreeze condițiile de experiențe emoționale să se simtă ceva de genul personajul pe care îl joacă, ar acționa în viața reală. Metoda cere actorului să se bazeze pe amintirile lor de emoții și de experiență pentru a reproduce cel mai fidel și profund în același mod și de a atinge realitatea.
În această metodă, actorul a încercat să fie un personaj, mai degrabă decât să joace un personaj. Acest proces este dificil de a descrie și chiar mai dificil să-l pună în aplicare.
Un pic de istorie
actor român și regizor Stanislavski (1863-1938) a sugerat mai întâi principiile care au stat la baza conceptului metodei.
Adepții săi au transferat principiile de idei din Europa și America. Practicanții mai entuziaști și profesori - followers - Metoda au fost trăiesc în New York. A fost Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler și Uta Hagen. Fiecare dintre ele adăuga sau modifica principiul de bază, în conformitate cu stilul lor propriu.
Destul de un profesor de popular de a acționa în Los Angeles, Ivana Chubbuck, predicat metoda de variații, așa-numita tehnica Chubbuck. Helli Berri, în discursul său inaugural, primind un Oscar, și-a exprimat recunoștința față de Chubbuck pentru victoria în nominalizarea „Cea mai bună actriță“, în filmul „Monster Ball lui.“
Pentru a juca rolul, actorul trebuie să înțeleagă ceea ce scopul principal al caracterului tău. Ceea ce-l interesează cel mai mult. De asemenea, actorul trebuie să înțeleagă condițiile, circumstanțele anterioare, istoria personală a personajului, care încurajează-l să se comporte în mod corespunzător și să fie în acest fel.
Actorul ar trebui să fie un sentiment de scene scop pentru fiecare episod, în care joacă, care depinde sau nu depinde de natura obiectivului principal. Modul în care episod este jucat va depinde de momentul anterior - episodul anterior.
Când se joacă, ei sunt pasionați de acțiuni, așa cum oamenii sunt întotdeauna angajate în unele activități.
Caracterul lor se va confrunta cu pripyatstvy, care va împiedica realizarea obiectivelor. Cea mai mare obstacol, scena mai tensionată.
Pentru a integra pe deplin în rol, actorul va avea nevoie de reprezentare, exemple de alți actori și alte informații - amintiri derivate din oameni reali, cu o experiență reală. Acest lucru ajută actorul să realizeze emoții reale necesare pentru perevoplozheniya în imaginea eroului.
Actorul trebuie să mențină monolog intern și să se gândească la obiectivele interne care au rămas pe scena. El niobhodimo reprezintă scenă, în comparație cu faptul că, în opinia sa, ar fi similar cu locul real al acțiunii. El va trebui, de asemenea, pentru a construi un al patrulea perete imaginar, pe care îl protejează de observatori, astfel se simt de confidențialitate.
Fiecare schimbare de gândire în scenă - Tactul este adesea asociată cu acțiunea.
Totul pare destul de complicat, este. Pentru majoritatea actorilor nevoie de ani de formare și practică aproape constantă înainte de a tehnicii devine oa doua natura.
Când, ca un director de novice, actorul spune, „Jucat rău!“, Este necesar de a traduce acest mesaj simplu pe la scopul scenelor cu handicap Folosind Reprezentare, de conștientizare spațială, și de a construi un sfert de perete, a construi un curs de acțiune și monolog intern, și așa mai departe, și așa mai departe. Dacă puteți învăța cum să gândească actorii dumneavoastră, și apoi vorbesc limba lor, vei deveni un regizor bun, și ei vor fi actori buni și fericit.