Muzica est

Muzica de Est într-un sens larg include tradițiile muzicale ale țărilor și popoarelor din Asia, Africa de Nord, și, uneori, de asemenea, în Oceania. Conceptul convențională de „muzica de Est“, datorită faptului că timp de secole numit „Est“ combinate diferite țări. Deci, în timpul Imperiului Roman Est - această țară este provinciile din est; în viitor, mai ales în epoca marilor descoperiri geografice, Orientul a început să includă, în plus față de Orientul Mijlociu spre Asia de Sud și de Sud-Est, Asia Centrală și de Nord, Orientul Îndepărtat (China, Japonia, Coreea). Toate aceste regiuni sunt diferite de dezvoltare suficient de independentă a culturii muzicale. Trei dintre ele - Orientul Mijlociu, Asia de Sud și Orientul Îndepărtat - sunt conectate cu centrele civilizațiilor antice, care este o parte importanta a culturii muzicii. Dovezile arheologice și înregistrări scrise indică faptul că vechii egipteni, sumerieni, asirieni, babilonieni, chinezi și indieni a fost dezvoltat cultura muzicală, caracterizat prin diversitatea tradițiilor, un set de instrumente bogat. În templele și palatele conducătorii statelor antice, cea mai importantă funcție a muzicii - ceremonial. Muzica atribuită putere supranaturală, sa gândit că ar putea provoca ploaie, vindeca pe cei bolnavi, și așa mai departe. D. Prin urmare, este o parte importanta a riturilor, ritualuri și ceremonii. Caracteristic, instrumentele orchestrei ceremoniale au fost selectate nu numai pe principiul timbrului, cât de multe dintre „proprietăți magice“ lor. Aceste trupe au existat în Egiptul Antic, India antică, China antică.

Qin - cinci coarde titera chinezesc. VI. BC. e.

Moorinhur - instrument de popular mongol.

Baletul National de Kampucia.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au căutat să înțeleagă impactul muzicii asupra moralitatii publice si etica (aspect etic) pentru a înțelege legile proporționalității și frumusețe (aspectul estetic) și pentru a identifica modelele de combinare a diferitelor elemente ale muzicii: înălțimea tonurilor, durata acestora, ritmul, metrica, etc. (.. partea teoretică). La rândul său, erei noastre sunt tractate de „Bharata Natya Shastra“ (India), „Yue Ji“ (China). Ei au reflectat ideea de muzica din acea vreme. Muzica a fost privit ca un fel de forță cosmică: tonurile individuale au fost identificate cu elementele principale ale filozofiei antice a naturii (apă, pământ, foc, aer), cu flori, vocile de animale și păsări. cântare Tones înzestrate valori în formă ( „tunet“ sau „murmurul pâraielor“ în muzica chineză) sau ordinea ierarhică desemnată (ton I - moduri - simbolizat conducător, II - shan - funcționari, etc ...).

investigații matematice și acustice au făcut posibilă utilizarea pe scară călită, t. E. Secvențe de tonuri cu pas fix cu precizie. Combinația de propuneri teoretice cu idei etice au format baza unui sistem complex și bine dezvoltat de freturi: Raga - India, Maqam, semințe de mac - în țările arabe și Asia Centrală, destgakh - în Iran. În această etapă nu mai tonalități individuale, dar scalele muzicale întregi și modurile pregătite și în formă anumită valoare simbolică; Acest lucru a fost cauzat de utilizarea lor în anumite momente ale zilei și anului.

Formarea unui strat de muzicieni profesioniști - una dintre cele mai importante etape în cultura muzicală a dezvoltării fiecărei țări. În China, deja în al II-lea. BC. e. a fost creat instanță biroul de muzică yuefu, ale căror sarcini au inclus organizarea de ceremonii, pregătire specială pentru muzicieni. Pornind de la începutul Evului Mediu, fiecare guvernator a fost nu numai poeții de judecată și înțelepți, dar, de asemenea, muzicieni și dansatori. Printre ei erau muzicieni proeminenți precum Ibrahim și Iskhak Al mouse-ul (Bagdad, Irak, IX c.), Amir Khusro (New Delhi, India, XIII-XIV secole.), Stejar Prin Guo (Silla, VIII c.), Kun Xin -chzhuan (perioada de China Sung, XI.) și altele. În jurul muzician grupate mari elevii care formează școala lui: profesorul a trecut studentul experiența sa, abilitățile sale. Aceste clase nu se încadrează în nici un curriculum și a durat mai mulți ani ca profesor a văzut fit (uneori 12-15 ani).

Pentru majoritatea culturilor muzicale din perioada clasică de Est, ca antichitate - aceasta este epoca de dominație a muzicii vocale. Muzica este strâns asociat cu cuvântul, cu modul de exprimare sale, recitare, intonație, astfel încât limba și caracteristicile sale au pe muzica cel mai direct impact. De un interes deosebit sunt relația dintre limbă și muzică în poezie: aici sunt cicluri epice „Mahabharata“, „Gesser“, „Manas“, clasicii chinezi (shi tzu), arabi și iraniene-tadjică poezie, „Gita Govinda“ indian Jayadeva etc. .

Conexiunea între muzică și cuvinte a fost dezvoltat în continuare în teatrul clasic, care, în toate țările din Est a fost muzica. Muzica în spectacole de teatru clasic chinez, japonez - dar Kabuki, Vietnameză - Tuong, coreeană - chhangyk, Thai - lakhona, Javaneză - Wayang Kulit nu a fost doar un acompaniament de fundal, dar cel mai important factor de organizare (cântând și menționările, dans, ritmul general al piesei și t. d.). Rolul esențial al muzicii și dansului în domeniu, în special în spectacole clasice indiene „Kathakali“ dans al popoarelor de insule din Java și Bali.

În Evul Mediu a fost dezvoltat majore genuri vocale clasice, a determinat evoluția ulterioară a artei muzicale din Orientul Apropiat și Mijlociu (muwashshah, tesnif), Asia de Sud (Dhrupad și khyal) și Extremul Orient (chzhugundyao - China kagok - Coreea, etc ...). În aceste genuri reflectate estetica medievale, care a dezvoltat de rigoarea și ordinea la eleganta si rafinament, specificitatea limbilor literare ale acestor țări și regiuni. A spus genuri muzicale vocale bazate pe modale (Ragi respectiv, makam și t. D.) și ritm (tal, darub și t. D.) Principii.

În Evul Mediu a crescut importanța creativității instrumentale, deși nu peste tot ea a apărut ca o tradiție independentă. Numărul de instrumente legate de muzica de tradiție mare, a intrat titera (araba ajunul Santur iranian, vin indian, chinez qin, coreeană gayageum, Koto japoneză și altele.), Lute (arabă Oud, gudron iranian, sitar indian și sarod, Pipa Chineză Biwa japoneză și colab.), instrumente (rebab, erhu chineză și t. d.), canelurile (Orientul Mijlociu NAI, indian bansri chineză xiao, japoneză syakuhasi și colab. unelte)“astfel de piese, organe labiale, numeroase membranophones și a plecat idiophones. În unele țări, cele mai mari muzicieni instrumentiștii performante școli fondat (sitarul - India, Koto - Japonia). varietate mult mai mare de diferite instrumente de (populară) muzică tradițională: imaginația inepuizabilă a oamenilor forțați să sune vânt, apă, metal, bambus (fluierele de la cele mai simple la corp - în Filipine); și instrumente, chiar și de același tip au fost semnificativ diferite în fiecare sat, fiecare trib.

Odată cu dezvoltarea artei instrumentale apar forme ciclice la scară, în cazul în care, împreună cu părțile vocale devin importante secțiuni instrumentale. În nubah Algeria, Maroc și Tunisia, Maqam (deja în sensul genului, și să nu se agite), Irak, Kashmir, soliști uzbecă-tadjică Shashmaqom și cor însoțite de un ansamblu instrumental.

În cele mai multe țări din Asia, perioada Evului Mediu rolul benzilor ceremoniale (Gagaku - în Japonia, AAK - Coreea) cade; În țările din Asia de Sud-Est, a adăugat orchestre distincte: Sain este în Burma, piphat în Thailanda pinpeat în Kampuchea, The gamelan de Java și Bali (Indonezia) - un ansamblu unic compus din gonguri și Glockenspiel.

Tot ceea ce a fost spus mai sus se referă în principal la muzica de tradiție mare, dar împreună cu ea pentru a dezvolta alte forme de muzică: multe forme de agricultură, iar mai târziu urbane folclor, creativitate, muzicieni tradiționali, poeți și cântăreți - Arab Shair, ulterior - turc, ashugs iranieni și caucazieni (Asik). Cultura muzicală a Orientului joacă un rol important de muzicieni ambulanți. Ei au fost un fel de a transmite o mare varietate de tradiții. În mediul lor într-o cultură urbană în curs de dezvoltare de secole XVII-XVIII. A început să se dezvolte muzică tradițională și populară: a reflectat tendința spre democratizarea artei, eliberarea completă de caracterul cult.

În multe feluri, un fenomen nou pentru țările din Est a fost creativitatea compozitorului. Printre compozitorii care au primit aprecieri internaționale, - Turks și B. A. Saygun Tardzhan japoneză Akutagawa Y. și T. Mayuzumi filipinezii H. și L. Maceda Kasilag și altele. Am dezvoltat și forma de muzica pop, în principal legate de film, televiziune și muzică pop; în majoritatea țărilor capitaliste din Est, această zonă de muzică se confruntă cu o puternică influență a Occidentului. Cu toate acestea, arta muzicală a Orientului au un impact tot mai mare atât muzica din Europa de Vest, și muzica în SUA. Această influență este evidentă nu numai în lucrările compozitorilor europeni și americani, dar, de asemenea, în diferite forme de muzica pop.