picturi ale suprematismul Kazimir Malevich
Biografie Malevici
Kazimir Malevich (1878-1935) - artist român. Acesta ar trebui să dea numele lui Kazimir Malevich, și toți cei care sunt câtuși de puțin familiarizați cu arta, amintesc doar celebra sa creat „Piața neagră“ în 1914.
Preistorie „Piața neagră“, ideea care, potrivit Kazimira Malevicha, sa născut la un nivel inconștient, ea poate fi considerată o lucrare a artistului privind desenele sau modelele stabilite pentru opera si torsiune Matyushina „Victoria asupra Soarelui“. Ca urmare a „dezintegrare“ a „Piața neagră“ s-au născut 48 de picturi noi, care au fost prezentate la o expoziție în 1915, „0.10“. Kazimir Malevich a scris într-una din scrisorile sale că „cutie neagră - embrionul tuturor posibilităților - în cazul în care dezvoltarea sa ia o putere teribilă el este fondatorul unui cub și o sferă, dezintegrarea ei sunt cultura unică în pictura.“. Poate că este suprematismul lui Malevich, ca și alte apărut la începutul fluxului abstract secolului XX, „civilizeze“ dezvoltarea rapidă a civilizației, a lăsat pentru posteritate o cronică vizuală a timpului, timpul războaielor, dezastre, revoluții, atunci când, uneori, se pare că unele elemente descompune realitatea însăși .
Când în 1896, familia Malevici sa mutat la Kursk, Kazimierz împreună cu alți artiști amatori a creat un cerc de iubitori de artă. El a pictat peisaje și pasionat de creativitate „Wanderers“ Shishkin și Repin, muzica pe care l-au ajutat să înțeleagă mai bine compozitorul Nikolai Roslavetz. Pentru a câștiga bani pentru a studia la Moscova, Kazimir Malevich a servit pentru scurt timp ca desenator în managementul tehnic al departamentului de cale ferată. În 1904 a început să frecventeze Școala din Moscova de Pictură. Primul Malevici a fost fascinat de impresionisti, apoi iconografia, care, prin propria admitere, a ajutat-l să înțeleagă „arta emoțională a țăranilor, care a iubit înainte, dar nu sesizabile tot sensul care a fost deschis după studiul de icoane.“
Pentru prima dată numele său a apărut în catalogul expoziției XIV al Asociației Artiștilor din Moscova, care a avut loc în 1907. În același timp, Moscova a găzduit expoziția, organizată de revista simboliști „Lâna de Aur“, în cazul în care ați putea vedea noua arta franceza - lucrari de Bonnard. Căsătoria. Glez, Gauguin. Redon și alți artiști a căror activitate nu putea fi interesat de Malevici. În anii 1905-1910 a lucrat în studio Rerberg, dar mai târziu a subliniat faptul că cheia pentru formarea sa a fost auto-educație.
În 1911, trei serii de lucrări de Malevici au fost expuse la Prima Moscova Salonul „Seria Galben“ a reprezentat îngerii și sfinții, „White“ - odihnă, „Red“ - bai, înotători și amatori de scăldat. În același an a avut loc a treia expoziție a grupului Sankt-Petersburg „Uniunea Tineretului“, în cazul în care picturile lui Malevich au fost expuse, împreună cu lucrări de D. și V. Burliuk, Larionov, picturile lui Goncharova. Tatlin și Morgunov. Goncearova și Larionov mai târziu separat de asociația artiștilor „The Jack Diamonds“ și a organizat o expoziție „Coada de măgar“, pe care a fost posibil pentru a vedea lucrările lui Malevici, Stepanova, Morgunov, Shevchenko, Tatlin, Chagall.
În 1913, Malevici, a aderat la „Uniunea Tineretului“ și a scris că singurul curs corect în pictura este kubofuturizm. Larionov interpretat futurismul Rayonism. În această perioadă, Malevici în lucrările sale, cum ar fi „Femeia cu găleți“, „piatră de moară“, „Sawyer“, „În dimineața, după un viscol în sat“ și altele. Forme portretizat care păreau acoperite cu metal.
În prima expoziție futuristă „Tramvaiul“, care a fost organizat în Petrograd Ivan Puni și soția lui Xenia Boguslavskaia, Kazimir Malevich a expus lucrarea „Doamna de la post Poster“, „The Aviator“, „Doamna din tramvai“ și „englezul la Moscova.“ Împreună cu lucrările sale expus lucrările Kliun, Morgunova, Popov, Tatlin Exter și altele. Când se deschide expoziția, membrii săi au decorat tradițional, costumele lor cu linguri de lemn roșii.
Și în atelierul lui Kazimir Malevich secret creat deja primele compoziții Suprematist. Cu toate acestea, Puni, care se pregătea apoi a doua expoziție futuristă, sa dus la Malevici și accidental a aflat despre surpriza viitoare.
39 este de lucrări absolut non-obiective, inclusiv faimosul „Piața neagră“, au fost expuse în ultima expozitie futurista de picturi numite „0.10“ (zero și zece). Malevici le-a numit „un nou realism non-obiectiv.“ Împreună cu Puni, Boguslawska, Cluny, Menkova declarație scrisă, care a fost inclus în manifestul lor comună și o broșură, în cazul în care Malevici a explicat semnificația operei sale. Declarația a fost introducerea unei noi broșuri - „De la cubism și futurism la suprematismul nou realism pictural.“. Se Kazimir Malevich a scris: „Lumea noastra de arta a devenit un nou, non-obiectiv, clar dispărut toate, a existat o multime de materiale pentru a construi o nouă formă de forme de artă suprematismul vor trăi ca toate formele vii ale naturii ...“
La Moscova, în cazul în care Malevici a revenit în 1919, el a condus atelierul de ateliere de arta gratuite (Svomas) pentru pictură și cu Udaltsova - atelier de textile. La una dintre expozitiile a aratat noua serie - „alb pe alb“. Rodchenko a răspuns imediat la „negru pe negru“ ei.
„Culoarea ar trebui să iasă din amestec pitoresc într-o unitate independentă - în proiectarea, - a afirmat Casimir Malevich - ca individ, sistemul colectiv.“
Cu toate acestea, relațiile cu unii profesori, și cu orașul în Malevici nu există. Și el a fost nevoit să se mute la Petrograd. Împreună cu el a mers Ermolaeva, Chashnik și unii dintre studenții săi.
În 1923, împreună cu alți artiști „UNOVIS“ și membri ai Fabrica de porțelan Petrograd stat, Malevici a început să se dezvolte noi forme de schite, care erau bazate pe principiile suprematismul. În același timp, el a încercat să exploreze posibilitatea de arhitectură și dezvoltate desene Suprematist, schițe pentru așa-numitele „planitam“. La sugestia Pavla Filonova Malevich numit director temporar, și apoi ca șef al Institutului Artistic Cultură al Departamentului Cultură artistic. „Piața neagră“, „cerc negru“, „negru Crucea“ și șase desene Planit Malevici expuse cu mare succes la al XIV-Bienala de la Veneția.
Artiștii și inovatori îi plăcea să participe la dezbateri, elevii l-au numit nu numai un profesor cu o scrisoare de capital, dar, de asemenea, lider, în comparație personalitatea sa la personalitatea legendarului Chapaev. Un Malevici deja visat de transformare în spiritul suprematismul tot spațiul din jur, și împreună cu Suetin Chashnikov și a început să facă modele de structuri arhitecturale Suprematist - „architectons“. Apoi a mers la Varșovia și Berlin, unde el și Piper a vizitat „Bauhaus“ din Dessau, sa întâlnit cu Walter Gropius și Laszlo Moholy-Nagy, și chiar a decis să facă un film despre suprematismul.
După întoarcerea în România, Malevici a revenit la activitățile sale de cercetare, dar, se confruntă cu o lipsă de înțelegere, a fost nevoit să se mute la Kiev. În 1930, Malevici a fost arestat. Și, în timp ce era în închisoare, prietenii mei, îngrijorătoare despre soarta lui, a ars aproape toate manuscrisele.
Kazimir Malevich a murit 15 mai 1935.
Munca lui a absorbit toate contradicțiile de timp. Malevici a fost pasionat de impresioniștilor, compozițiile kubofuturisticheskogo create au fost în lucrarea sa, și două așa-numita perioadă de Țărănești când a fost încercarea de a face sens al imaginilor de țărani. Dar contribuția sa principală la istoria artelor plastice ale secolului XX a devenit suprematismul.
Bogdanov PS Bogdanova GB
ETAPE de lucru de Malevici
Kazimir Malevich (23.02.1878-15.05.1935) - artist roman fondator suprematismul - direcția de artă, folosind ca elemente figurative exclusiv forme geometrice. Malevici este considerat unul dintre pionierii artei abstracte.
Kazimir Malevici Severinovich sa născut la Kiev, în producătorul de zahăr de familie. Având un curs de cinci ani de studiu la un colegiu agricol, el a început să studieze pictura, iar în 1900 sa mutat la Moscova.
1911 perioada cubist. În 1910 a devenit subiectul preferat al imaginii artistului a muncii țărănești: figuri de oameni de pe pământ care lucrează sunt în culori luminoase și contururi simplificate. Începând cu 1911, în scenele „țărănești“ a fost simțit în mod clar de influența tot mai mare a cubismului. Malevici a creat forme geometrice și bloc cu suprafețe metalice lucioase. Mai mult, culorile saturate apar imagini în care recreată formă și spațiu prin romboid sharo- și imagini (de exemplu, „Harvester“, 1911/1912, „Vintage“, 1912). În lucrări, cum ar fi „masă și o sală“ (1913) și „Un englez din Moscova“ (1914), el a fost ghidat de versiunea franceză a cubismului.
1913 suprematismul. În 1913 Malevici a ordonat decoruri si costume pentru futurist operă „victoria asupra Soarelui“. Lucrând la această comandă, artistul a respins în mod conștient toate stilurile cunoscute de artă și a creat decorul, care a constat dintr-un singur pătrat negru. Această compoziție a fost apoi sa transferat la panza, pictura de asteptare „pătrat negru pe un fundal alb“ (1913). Stilul artei lui Malevici este numit „suprematismul“, care se referă la „formularea experienței pure, neavând nici o valoare practică irelevanță.“ Munca lui, el inițial compusă predominant pătrate; Mai târziu, el a început să lucreze cu linii, cercuri, dreptunghiuri și cruci. Dezvoltarea artistică a suprematismul poate urmări trei etape. Până în 1915 elementele dominante au fost forme simple plutitoare de pătrate și benzi de culoare largi. Al doilea pas a fost crearea unor grupuri încordate încrucișate între o formă orizontală și verticală. În continuarea așa-numita alb, sau puristă, perioada (1917-1918), a condus la compoziția planului alb imagine alb-negru, cu aceleași forme albe. Datorită scrierile sale teoretice ale suprematismul lui Malevich, împreună cu Vladimir Tatlin, considerat teoreticianul cel mai proeminent al constructivismului (imagini figuri de forme geometrice pure).
Galerie picturi Malevich
