Salvador Dali a murit

01/23/1989 - A murit Salvador Dali

Înțelegerea Salvador Dali loc în istoria artei moderne este similar cu percepția picturilor sale - imagini concrete și clare sunt, în același timp plin de incertitudine și ambiguitate. Bazat pe ceea ce se cunoaște despre prima tinerețe, el a fost dornic să se distingă de contemporanii lor, și, în același timp, el le-a recunoscut hotelosby de personalitate dominantă și opiniile sale sunt întotdeauna dreptate.






explicație psihologică - la Dali a plăcut - ar fi de așa natură încât el este în mod clar conștient de propria inferioritate, pe care a trebuit să compenseze într-un fel. Dar dacă lucrurile au fost atât, în cazul în care au aceste sentimente și modul în care au evoluat? Viața sa în micul oraș catalan Figueres, în nordul Spaniei, se pare, a fost nativ fericit și tipic de familie din clasa de mijloc provinciale.

Influența lucrării timpurie și intrigi

Gala Eluard (Nee rus Elena Deluvina-Dyakonova) a fost amanta lui Maksa Ernsta, fondatorul Dada, suprarealiste și apoi, chiar și atunci când ea a devenit soția poetului francez Paul Eluard. întâlnirea cu Salvador Dali, în vara anului 1929 a fost fatală pentru ambele. Gala, care a fost de aproape zece ani mai în vârstă decât el părea Dali femeie sofisticata sigur pe sine, roti pentru o lungă perioadă de timp, la cele mai inalte cercuri artistice din Paris, în timp ce el a fost doar - nimic, ci doar un tânăr dintr-un orășel de provincie din nordul Spaniei. Dali a fost lovit mai întâi de frumusețea Gala și izbucnește în Giggles isterice simt incomod când vorbeau. El nu a știut cum să se comporte în fața ei, deși a recunoscut în secret că ea a trezit. La rândul său, acest Galu tensionate confuz tânăr și preocupările sale cu privire la masturbare si castrarea.
Când Pol Elyuar sa întors singur la Paris, Dali și Gala a găsit o cale de ieșire din această situație problematică în sex. „First Kiss - Dali a scris mai târziu - atunci când se confruntă cu dinții noștri și limbile noastre strâns legate, a fost doar începutul foamei, care ne-a făcut musca si mesteca pe ele pentru a însăși esența ființei noastre.“ Astfel de imagini apar adesea în lucrările ulterioare ale Dali: cotlet de pe corpul uman, ouă prăjite, canibalismul - toate aceste imagini amintesc de eliberare sexuală frenetică a tânărului. În cazul în care cuplul a fugit mai întâi împreună, au fost închiși în camera lui în castelul Kari-le-Rouet in apropiere de Marsilia și se taie de restul lumii. Acest zbor a durat toată viața lor conjugală, chiar și atunci când Dali a devenit celebru scandaloasă.
Gala - a cărui violentă reacție la iubirea pasionala Dali au fost, în conformitate cu cuvintele: „Băiatul meu, am nikoga fi în afară“ - nu a fost satisfacerea doar pasiunea pentru amanta sa. Când ea a plecat în cele din urmă soțul ei și sa mutat la Dali în 1930, sa dovedit a fi un organizator excelent, un manager de afaceri și patron. Și când în cele din urmă sa căsătorit în 1934, fostul soț al Galei Pol Elyuar a fost unul dintre martori la ceremonia de căsătorie.
Pentru a exprima sentimentele lor pentru această femeie uimitoare, Dali a pictat ca Gradiva, eroina romanului populare de William Jensen, Gradiva care apare ca o statuie animată a lui Pompei, în care un tânăr în dragoste, care a schimbat în cele din urmă viața. Pictura „Gradiva redescoperă ruinele antropomorfe“, pe fondul rocilor, scrie că artistul inspirat de peisajul stâncos din Costa Brava, în prim-plan arată Gradiva, un model pentru care a servit ca Gala, stâncă învăluită pe care se afla o călimară, probabil, ca o aluzie la ea fostul soț al poetului.

Acesta a fost citit printr-coasta deșert blocat în mintea Dali la momentul respectiv. Artistul a pictat o plaja pustie și stâncă în Cadaqués, fără nici o concentrare tematică specială. După cum a afirmat mai târziu, golul a fost umplut pentru el, când a văzut o bucată de brânză Camembert. Brânză devine moale și a început să se topească pe placa. Vederea provocat în subconștientul artistului un anumit fel, și a început să umple ceasul peisaj de topire, creând astfel una dintre cele mai puternice imagini ale timpului nostru. Dali a numit pictura „Persistența memoriei“.
„Persistența memoriei“, a fost finalizată în 1931 și a devenit un simbol al conceptului modern al relativitatea timpului. În plus, imaginea face ca privitorul mai profund sentimente ascunse, care sunt dificil de determinat. La un an după expoziție la galeria Paris, cea mai faimoasa pictura Pierre Colle Dali a fost cumpărat de către New York Muzeul de Arta Moderna.
Neputându să participe la casa tatălui său în Cadaques din cauza tatălui interdicției lui, Dali pe bani primite de la un patron vicontele Charles de Noeylya pentru vânzarea de tablouri, el a construit o casă nouă pe plajă, lângă Port Lligat. Ramanand fidel instinctul său, artist despărțit fără tragere de inimă cu coasta iubita lui și cuibul de familie.
Acum, Dali a fost convins mai mult ca niciodată că scopul său a fost de a învăța cum să scrie, cum marii maeștri ai Renașterii, și că, cu ajutorul tehnologiei, el poate exprima ideile pe care l-au încurajat să picteze. Prin întâlniri cu Buñuel și numeroase dispute cu Lorca, care și-a petrecut mult timp cu el în Cadaques, Dali pentru a deschide noi căi vaste de gândire. El a început să creeze o imagine a trei teme: legenda lui William Tell, „Angel“ Millet și Freud mondială subconștient.

Dali William Tell simbolizează o pauză completă din cordonul ombilical simbolic pe care-l legat de casa și tot ce a fost asociat cu ea în ceea ce privește totemuri și tabuuri. Prima imagine a artistului, dedicat subiectului, pur și simplu numit „William Tell“ (1933). În același an, el a scris „Enigma lui William Tell.“ In aceasta legenda lui William Tell amestecat cu viața lui Lenin. Dali a scris deja în 1931, o imagine cu imaginea lui Lenin: „halucinație partizani: fenomenul celor șase capete ale lui Lenin la pian“, în cazul în care capul revoluționar românesc descris în haloul radiantă de tastatură de pian într-o cameră întunecată. numai un singur tată este în cameră, ceva pentru a privi. Mâna lui se sprijină pe partea din spate a unui scaun cu cireșe. Aceasta este - un mod subconștient de pedeapsă Dali ca un copil, frica de tatăl și memoria plăcii cu cireșe într-o cameră de pedeapsă.
În pictura „Enigma“. Fesă Surprinzător lung Lenin sprijinit carja, în timp ce alte elemente de recuzită carja foarte lung viziera șapca. Pe teren, care este de aproximativ Lenin picior se va rupe, copilul este în landou. Lenin în mod evident, de asemenea, deține în mâinile unui copil cu un cotlet la cap, pe care el este probabil să mănânce. Valoarea totală a picturilor pe care copilul este în pericol din figura tatălui, și poate că exprimă sentimentele de Dali la tatăl său și la suprarealiștii, a căror regulă a început să-l oprima.
Unii suprarealiști a văzut în imaginea lui Lenin insultă și a încercat să-l distrugă. Dar Breton și alți membri importanți ai mișcării nu-i pasa. În opinia lor, lipsa de Dali devotament politicilor lor și ceea ce era mai important, că au crezut în arta de libertate: puzzle-uri vizuale, și obsesia lui cu glume.

Dali încredere dobandita în ei înșiși și munca lor a fost văzut ca relațiile cu Galoy, femeie, satisface complet el. Dar el nu a fost atât de orbit de dragoste, nu pentru a vedea celelalte valori ale conexiunii lor. El a pus-o în lucrarea sa nouă mitologie „înger“, cel mai cunoscut pictor francez al secolului al XlX-lea de Jean-Fransua Mille. Acest tablou celebru, iubit de victorieni impregnare sentimentele ei nobile erau înfățișați țăran și fermier, îndoit ca în rugăciune, după locul de muncă. În lucrările lui Dali a dat o interpretare cu totul diferită de scena de mei. Femeia semăna cu o pasăre de pradă, nu dă mulțumiri pentru munca pe care le dă pâinea zilnică în fiecare zi și va ataca tovarășul său și să o mănânce. „Angel“ Millet nu apare în filmul Dali „Gala și“ Angel „“ Mille cu puțin timp înainte de apariția anamorfoza conic ( „anamorfoză“ - deformarea imaginii telescopului).“, Scrisă în 1933, în cazul în care Gala afișat în cameră, ușa care este așezat figura lui Lenin. Maxim Gorky cu un homar pe cap trage cu ochiul din spatele ușii. Deasupra ușii atârnă „înger“ Millet, astfel, din nou doua mitologie fuzionat.

La întoarcerea sa de la următoarea călătorie în Statele Unite în 1937, unde a vizitat Harpo Marksa la Hollywood și au luat parte la lucrările de pe scenariul pentru film, Dalí participă la o altă expoziție internațională suprarealiștilor, de data aceasta - la Paris. Acum, el a creat un cântec suprarealist „Rainy Taxi“. A fost un taxi cu un manechin gol (care sunt de obicei expuse în ferestre), pe bancheta din spate. Corpul lui a fost acoperit cu melci vii. În plus, salonul a fost turnarea de apă dintr-o gaură în acoperiș. Lucrarea a provocat o mulțime de zgomot și furie de critici.
Dali a făcut pace cu noul său statut al individului, care a avut ca rezultat pictura sa semnificativă „Metamorfoza Narcissus“ (1936-1937). A fost poza lui cea mai de succes a perioadei în două moduri. La prima vedere se pare că arată membrele două figuri în fundalul comun. Dar apoi observați că membrele de pe partea stângă a imaginii aparțin figurii umane, parțial ascunse în umbră și privi afară din apă, care reflectă imaginea sa - imaginea Narcissus. Dreapta - un set de forme similare, dar acum, desigur - degetele deține un ou de la care fisura creste flori narcise.
Mitul Narcissus este interpretat aici ca povestea Dali din propria sa transformare prin Gala. Absoarbe un tânăr, masturbarea preocupat mai înainte și castrare, este acum membru al Uniunii sexuale normale, reprezentată în imaginea de fundal într-un stil care amintește de o lucrare de pace activă a Renașterii. Chiar și tablă de șah a fost împrumutat de la un tablou de Bellini.

Arta și Războiul Civil

A fost o parte din spiritul Lumii Noi la momentul respectiv și a făcut din cel mai bun produs de vânzare-Dali este domeniul de activitate al dealerilor si galerii de arta. El a dezvoltat un model pentru Elsa Schiaparelli. Acum, el a început să inventeze elemente de moda mai fantastice, care a căzut de pe pagina „Vogue“ si „Harper Bazaar“ și l-au câștigat popularitate în rândul publicului bogat și sofisticat. Marchizul de Cuevas, fondator al Baletului Monte Carlo, a introdus, de asemenea, Dali in lumea lui de a comanda scenografia pentru „bahice“ cu costume de către Koko Shanel. Alte comenzi pentru scenografia pentru baletul Marchizului de Cuevas a fost „Labirint“ (1941), cu coregraful Leonid Massine, „conversație Sentimental, cafenea chineză“ și „Podul Ruinata“ (1944).
În New York, un paradis de Dali și Gala a devenit Hotel St. Regis, unde artistul și-a creat propriul său atelier. Acolo a lucrat la portrete ale doamnei Dzhordzh Teyt în al doilea rând, Helena Rubinstein cosmetice regina (Dali a lucrat, de asemenea, cu privire la proiectarea apartamentului ei), d-na Lyuter Grin.
Pe langa Dali a fost din nou implicat în activitatea pe film. El a salutat cu entuziasm acest mod de exprimare, care a dus la crearea viitorului regat, în ciuda faptului că mai târziu diminuat contribuția la arta cinematografiei. El a fost cel care a creat celebra secventa suprarealist de somn în Alfred Hitchcock „Enchanted“, în 1945. Hitchcock a vrut să facă primul film despre psihanaliza, in timp ce oamenii de știință Freud a început să aibă un impact profund asupra gândirii americanilor, așa că Dumnezeu ia ordonat să meargă la Dali. În anul următor artistul a început să lucreze la un proiect al lui Walt Disney „Destino“, care, din păcate, nu a fost finalizat. doar un alt film de lung metraj scriptat lui Dali „Don Juan Tenorio“ a fost creat, realizat în Spania în 1951.
Dali sa bucurat de obicei activitate viguroasă, și cu Galoy care locuiesc cu el, el a devenit cunoscut în întreaga Statele Unite, ca rege al artei contemporane. El a luat chiar și timp pentru a scrie un roman, „The Hidden Face“ despre un grup de aristocrați la pragul celui de al doilea război mondial.

Anxietatea si seductie

Realizând idei noi cu energia lui inepuizabilă de obicei, Dali a creat mai multe piese de balet, inclusiv „culegători de struguri“ și „Gala de balet pentru“, pentru care a proiectat peisajul și libretul, și Moris Bezhar - coregrafie. Premiera a avut loc în 1961 în teatrul venețian „Phoenix“. El a continuat sa uimeasca publicul cu aparițiile lor extravagante. De exemplu, la Roma, el a apărut într-un „cub metafizic“ (caseta simplu alb acoperit icoane științifice). Cei mai mulți dintre spectatori care au venit să vadă performanțele Dali, a fost pur și simplu atras de celebritate excentric. Cu toate acestea, fanii lui reale nu le place aceste poznele. Ei au crezut că showman aruncă o umbră asupra activității artistului.
Acest Dali a răspuns că el nu a fost un clovn, dar societatea extrem de cinic nu este conștient de naivitatea sa, care joaca un joc important pentru a ascunde nebunia lui. Criticând arta contemporană, pentru că a adus publicul la un impas, Dali a vorbit favorabil despre acești artiști odată iubite, acum nepopulare franceză ale genului istoric, Jean-Louis-Ernest Meissonier si Mariano Fortuny, care a scris scena epic mare și nobil pentru clădiri , care a găzduit structura de putere.
Acești artiști, ale căror iubitori de artă modernă le-a numit „pompers“ ( „foc“), în conformitate cu Dali, a scris într-un mod realist frumos. Capacitatea sa de a scrie în același spirit el a demonstrat în imaginea de ansamblu „Bătălia de la Tetyuan“ (1962), care a fost plasat lângă activitatea Fortuny la Palacio del tinel din Barcelona. În acest tablou Dalí simțit un stil puternic impact Ezhena Delacroix, cu multe scene de luptă. În plus, detalii ale artistului a lucrat bine, a făcut o poveste activă și eficientă și, desigur, a pus de marginea drumului Galu.
După una din vizitele sale regulate în Statele Unite, în cazul în care faima sa a răspândit deja prin continent, ceea ce face picturi a mers bine, Daly a revenit în Europa în 1962 cu o altă dezvoltare științifică pentru a crea picturi. Aparatul numit „monoclu elektrokulyarny“ și transmiterea de imagini cu ajutorul semnalului de televiziune pe tubul telescopic și vizibil ca obiect și mediul său. Această unitate, a explicat Dali, a fost răspunsul la metoda lui și paranoic dual - metoda critică, așa cum a fost proiectat pentru a ajuta la extinderea viziunii, în timp ce alte medicamente utilizate în acest scop.
Nu este clar ce a fost numit, dar metoda paranoic-critică a Dali din nou cu forța manifestată în „Gara la Perpignan“ (1965). Perpignan - prima stație de cale ferată din Franța, imediat după trecerea frontierei în Spania, deci are o semnificație simbolică deosebită pentru artist ca un punct de intrare și ieșire la restul lumii. Dar a fost aici că el a remarcat odată că „atunci când Gala aranjează pentru tablouri de livrare tren după noi, am venit în minte ideile cele mai neobișnuite.“
În imaginea acestui loc important Dali Gara este un loc nesigur. Agățat de tren peste vidul, care cade sau liber plutind în ea bezvesaya figura lui Dali cu brațele întinse în fața figurii fantomatică a unui om. Pe fiecare parte există bărbați și femei „înger“ de mei. In spatele lor există un alt cuplu, unite prin tema de sex.

Renașterea artelor reprezentative

„Gara“, a căror valoare a fost foarte important pentru Dalí, deoarece acesta a intrat în simbolismul vieții „înger“, împreună cu Galoy și atașamentul său profund în țara sa natală în Catalonia, a devenit un catalizator pentru munca sa, rodul care era ambițios, „ton“ ( 1966-1967), al doilea titlu „tribut datorat Meissonier“.
Subiectul este simplu, „ton“ - pescarii de capturare a tonului. Cu toate acestea, Dali a folosit imaginea pentru a crea o nouă fundație în arta scrisului, lăsând un stil clar al Renașterii Pointe și mixte-ism, favism și alte echipamente cu universal frotiurilor, libertate aproape anarhice. Compoziția este constituită dintr-un grup de pescari, efectivele de ton din jur și ucide cuțitele de pește, săbii, harpoane și alte dispozitive care exprimă cruzimea de vânătoare. De data aceasta, artistul a spus, este locul reuniunii finale a lumii. Dali dedicat această imagine Meissonier, pentru că, el a pretins, a fost revigorarea artei figurative.
Acest lucru a terminat, crearea de care a durat aproximativ doi ani, Dali a început să lucreze la o altă imagine: „toreador halucinogenic“ (1968-1970). Aici, tehnologia și dublă imagine metoda paranoic-critică reînviat din nou, dar într-o manieră nouă, mai rafinat. Acesta a fost reînviat multe personaje tradiționale Dali, cum ar fi Venera Milosskaya, Gala, Cadaques rock și Dali-băiat într-un costum de marinar (așa cum el însuși portretizat în „Fantoma de sex-appeal“ în 1932). Geometria ascunsă a lui Venus din Milo - un ani Mano, legendarul toreador spaniol. El are, de asemenea, un frate mort Dali - poet Lorca, și prietenii fantoma, rămase doar în memoria lui Dali, numind-o frica de moarte și distrugere.
În acest moment, energia creatoare de Dali la împins la crearea multor altor lucrări, inclusiv desene erotice, o serie de desene de cai și Gala, care a rămas centrul universului pentru el, care se reflectă în pictura sa „View Daly spatele, Gala scriitor.“. A devenit un fel de imn al căsătoriei lor, care a durat mai mult de patruzeci de ani. Pictura - a pictat un portret perfect dublu, îndeplinește în totalitate cerințele pentru excelență Dali Renaissance art.