Anna Akhmatova Ozerov Lev

„Cu conștiința lui neînfrânt.“
Touches la portretul Anny Ahmatovoy.

Au existat o multime de motive sugerează că numele și faima Anny Ahmatovoy va rămâne în 10-20-IES a secolului nostru. Ea a chemat porecle jignitoare și jignitoare până la „emigrantul interior“. Ahmatova-se cu toată prezența de spirit pentru a reprezenta viitorul său amărăciune:

Acum mă voi uita,
Și cărțile putrezi în dulap.
apelul Ahmatova nu va
Nici strada, nici strofei.

Timpul a ordonat în mod diferit. Moștenirea poetului foarte apreciat. Acolo străzile Ahmatova au placi pe casele unde a locuit n lucrat, există muzee dedicate ei, și acolo Ahmatova strofă. Și cel mai important - cititorul a crescut la care ea a fost aproape emoțional și necesar. Bogatie de linii, structura în formă de ciudat, finisare cuvinte de îngrijire, personalitate magnetică.

Astăzi, prin decizia lumii UNESCO comemorează Anna Akhmatova. Sărbătorirea a 100 de ani de la nașterea are loc peste tot. Cititorii lauda poetul, binemeritat el cel mai important fenomen literar al epocii noastre clasate.

În toate acestea, poetul nu începe cu sunetul cuvântului finit - o presimțire de necunoscut. Poetul îl urmărește necesar doar să vorbească în foșnetul și dicționarului Rumble. Este, desigur, trăiesc în el, și nu se sprijină pe raft. Poetul caută și tânjește. Lâncezește și - găsește. Uneori, căutarea a durat zeci de ani. Toată viața mea.

Mai recent, iubitorii de poezie Anny Ahmatovoy găsit până în prezent necunoscute linia ei. „Cioburi“ - un mic poem (doar treizeci și două linii) cu un epigraf de la Joyce: „Nu va lăsa mama lui un orfan". Editura de L. Chukovskaia ( „Orizont“ revista) vorbește despre „Shards“ legate de „Requiem“ - cele două poeme adresate fiului său.

Aici este prima strofă:

Am fost lipsit de foc și apă,
Separat singurul fiu.
Pe vaiurile schele infame
Ca baldachin stativ tron.

O dată, într-o conversație cu Ahmatova Chukovskaia el a spus că liniile finale ale acestui catren ar putea servi drept epigraf tuturor poeziei sale. Dacă există poetice autoportrete, aceste siruri de caractere într-adevăr - unul dintre portretele cele mai pătrunzătoare.

Ahmatova a fost capabil să rămână tăcut. Capabil, în conformitate cu poeta Maria Petrova, domolchatsya la poezie.

Și eu sunt tăcut. Ca în cazul în care fratele mort.

În memoria Chukovskaia a supraviețuit începutul proiectului șaptea „Northern Elegii“:

Și eu nu spun nimic. Sunt tăcut timp de treizeci de ani.

Uneori peeps prin linia este inima rănit de durere pe care te oprească și să gândească pentru o lungă perioadă de timp:

Disperarea, frica aromat,
Aproape imposibil de numărat.

În aceste linii - ea însăși fiica unei mărturisire a timpului nostru. Eternity eternitate, dar cum să-l susțină - „disperare, cu aromă de frică“? „Aproape imposibil. „Și încă o dată convins de poezia inepuizabilă Ahmatova. Se pare că înțeles. Dar re-citit și a vedea: înțelegerea dvs. nu este suficientă.

Zilele Anny Ahmatovoy vin deja la sfârșit, au fost limitate la muncă, malnutriție, indiferența și derâdere contemporani tirania lui Stalin, Jdanov defăimarea, boala, soarta tragică a soțului și a fiului ei. Este încă slab descrisă aici, cu toate că „Requiem“ cu sentiment caracterizează locul și timpul de acțiune:

Am fost cu poporul meu,
În cazul în care oamenii mei sunt, din păcate, a fost.

„Apoi“, „acolo“, „din păcate“ - toate moarte exacte.

Permiteți-mi să vă reamintesc liniile de la articolul Ahmatova „Povestea lui Pușkin.“ „Este timpul să spunem nu acum ce au făcut pentru el, și că el a făcut pentru ei.“ Cred că va veni timpul când această formulă poate fi aplicată mai Ahmatova.

În viața sa, care a durat incomplet în vârstă de șaptezeci și șapte de ani, ea a cunoscut faima, infamia și glorie din nou. După moartea ei, așa cum se întâmplă adesea, această glorie a fost atât de adânc și puternic încât putem spune cu încredere este acum: Anna Akhmatova natural incluse în gama mare de clasicii literaturii ruse. Se întâmplă, repet, desigur, dar în același timp trebuie să fie admis - ca urmare a pe termen lung, deși luptă acerbă pentru numele și moștenirea poetului.

Cel mai mare dintre contemporanii noștri au asistat și chiar participanți la această luptă. Junior știu despre ea din poveștile. Pentru cei care vin după ei, imaginea Anny Andreevny revelată în forma sa adevărată, liber de orice temporare superficiale, fals,.

Pentru o lungă perioadă de timp a existat o vedere la intimitatea poeziei Ahmatova despre intimitatea ei, despre limitările lumea ei, care se numește „interior“. Într-adevăr, ea a Ahmatova a dat naștere la acest tip de hotărâre.

Și am crescut într-o tăcere texturată
În vârstă fragedă copii cool.
Și nu a fost frumos să-mi vocea unui om,






Și vocea vântului era clar pentru mine.

Acest „Willow“, liniile de deschidere a poemului (1940). Loving argint salcie, care „vise insomnie oveivala,“ Ahmatova se mută polemic departe de tine, „vocea unui bărbat.“ Și astfel ridicat pe acuzații false. Nimic! De-a lungul anilor, „vocea unui om,“ și omenirea suna în poezia ei mai clar, mai ubeditelno. A auzit vocea de tristețe, bucurie, anxietate, griji, gânduri, tristețe - vocea sufletului omenesc în sine.

Toate acestea este de așteptat Ahmatova în viitor. Nu și după revoluție, ea nu a abandona termenii săi de imagini (natura, dragoste, fiind, moarte, cultură), dar sub ele, la baza ei deja în societatea noastră și lumea în general.

Întotdeauna în pericol pentru a citi paginile de deschidere ale jurnalul unei dragoste Anny Ahmatovoy ca plângere inima unei femei traditionale. Între timp, ne confruntăm cu o metaforă, citită în context istoric. În acest sens, „îmi amintesc un moment minunat. „Pușkin“ Pe lanțurile seculare. "Lermontov," O, vitejie, de eroism, de slavă. „Block,“ Dragoste altele - o cruce grea. „Pasternak“ blackens gradina pe litoral rutier. „Ahmatova au aceeași soartă ca și multe lucruri caracter pur istoric.

Acest eveniment al secolului, de înțeles la început la nivel personal, și mulți ani mai târziu extins la planul filosofic. Calea, care sunt în felul lor mulți artiști. Personalitatea poetului, care a vrut să spună lumii despre inima lui scuturat de iubirea lui, ia caracterul de semnificație universalitate și istorică, dacă într-adevăr Vered poet. Puteți lua temele istorice mari și să rămână o „îngustă“, „camera“ cântăreț, și puteți scrie despre o floare, în sensul cel mai larg. Nu poți opune „camera“ Anny Ahmatovoy „zonă“ Vladimira Mayakovskogo. Nu puteți ridica problema selectiv: fie - sau. Un om are nevoie de ambele.

În versurile doar o viziune a omului și scara lui. Innegrire „a litoralului Garden Road“ - și muza la esarfa neetanșe statuie Tsarskoselskaya și trei cuișoare poezii Anny Ahmatovoy - nu numai detalii poetice. Ei au fost chemați la viața interioară complexă a femeilor contemporane.

În versurile doar o viziune a omului și scara lui. Innegrire „a litoralului Garden Road“ - și muza la esarfa neetanșe statuie Tsarskoselskaya și trei cuișoare poezii Anny Ahmatovoy - nu numai detalii poetice. Ei au fost chemați la viața interioară complexă a femeilor contemporane.

Există o credință că artistul pentru creșterea și mișcarea în scop, este necesar să se extindă orizonturile tematice. Noi înțelegem puțin despre Anne Ahmatovoy, dacă am citit-o doar tematic. Dimpotrivă, în cadrul aceleași teme și imagini preferate pot fi urmărite la mișcarea, înălțimea, greutatea, crește adâncimea de înțelegere a vieții poetului. Și în aceste extinderea comunității artistice cunoașterea de a fi ea însăși apare soarta lui.

Osip Mandelstam în „Scrisoarea poeziei ruse“ a argumentat: „Ahmatova adus în limba rusă Toate versurile complexitatea enormă și bogăția romanului românesc al secolului al XIX-lea. Nu ar fi Ahmatova, nu fi Tolstoi, „annoy Kareninoy“, a lui Turgheniev cu „Cuibul Noble“ este doar o parte din Dostoievski și Leskov. forma poetică, ascuțită și distinctă, care le-a dezvoltat cu un ochi pe proza ​​psihologică. "

În poezia Ahmatova tesatura densa de imagini transferate peste abis al subtextul liric al insinuări și mister experiență. De-a lungul anilor, baza psihologică a acestui lirism sunt din ce în ce adâncit. Prin incepand mici, cu schițe, un detalii sumare, imagini de timpuriu Ahmatova, cum ar fi cercuri pe apă, diverg mai mult și mai larg, și se contopesc cu infinitul. Ztogo de la simplu la complex, de la o linie la alta, dobândirea de noi sensuri și nuanțe de sens, imaginea se va deplasa la sfârșitul anului, a fost deja în mod evident generalizatoare valoare.

„Nu am nevoie de rati catodică. „“ În patruzecilea an „“ Luna la zenit „“ a doua aniversare „“ Muzica „“ Elegii de Nord „“ Grădina de vară „“ floare de măceș „“ Nu mă sperie soarta teribilă. „“ Shamrock Moscova „“ Ultimul poem „“ o odă la Tsarskoye Selo „“ Poezii la miezul nopții «și, desigur,» Requiem „- aceasta nu este o listă completă de poeme Ahmatova, care pot fi apelate de mai tarziu versuri de timp. Acest lirism absorbit cultura predecesorii experiențe poet. Aici Ahmatova vorbește ca un poet, care combină magia cuvintelor și muzică cu plastic și forțându-le împreună și va servi ca un drept de top semnificativ. voce naturală se realizează la costul unui, invizibil pentru cititor un loc de muncă permanent mare. Ar trebui să consolideze nimeni nu va lua. Meșteșug mister rămâne nerezolvată.

Ahmatova ea în poezie și în conversații numit cele mai importante date ale vieții și operei sale în timpul 1913th și 1940-lea. Este vorba despre principalele puncte ale dezvoltării spirituale creatoare a anilor, bazele pentru poet principal al imaginilor. Boris Pasternak, Anna Akhmatova care descrie, a scris: „Două războaie sângeroase, urmele lor pe aproape fiecare pagină, iar între ele faimoasa silueta cu mândrie cap întinsă. "

1913th an - în ajunul primului război mondial - a fost, în conformitate cu Ahmatova, un vestitor al noii epoci:

nu Abordat calendar
Secolul XX.

În al doilea rând Eva - primul în 1940 - a fost o nouă întorsătură în viața și munca Anny Ahmatovoy. Să ne amintim seria „În patruzecilea an“ - (. Cu poezii „Când îngropa epoca“, „londonezilor“, „Oh, nu-i așa, nu am știut de insomnie“ „Dar te avertizez.“.), Anul 1940-lea - un moment în Anna Akhmatova un nou răsfoire și supraestimat și propriile lor vieți și viața oamenilor noștri și din lume:

Din anul patruzecilea,
Ca și în turn, toate arata.

Că în 1940, Ahmatova a început să scrie „Poem Fără un erou“, în care un mod nou, așa cum au fost, în runda a doua (oglindă) a supraviețuit anilor 1913th și învecinate. Acesta a fost în acest timp și după start cel mai expresiv căutarea Po pentru a descoperi „Run Time“ poemul ( „Elegii de Nord“, „Native Land“, „Moarte“, și altele).

arta Ahmatova a fost întotdeauna o serioasă și profundă impresionant. Acum, în timp târziu, acesta a dobândit o lățime de istoricitate și umanitatea a devenit fără milă adevărate. Poetul mărturisește:“. toată noaptea Sunt în discuții cu conștiința lui neînfrânt. " Fără aceste „negocieri“ cunoașterea imposibilă a lumii și victoria asupra soarta.

Adâncimea de înțelegere a sufletului uman, stilul aforistic, eleganța și plasticitatea - toate acestea se aplică în proză Ahmatova. Nu este povestiri, romane. Se observă, eseuri, fragmente de jurnal - fragmentare, non-dislocate, cea mai mare parte memorii (măsurată printr-un plan de nerealizat al cărții „My jumătate de secol“), o serie de articole despre Pușkin, reflecții despre poeți contemporani, observațiile de poezie natură. Proză, pe de o parte, mult mai explicat în versetele poezii și, pe de altă parte - are o valoare independentă și citită de același interes ca și poezie, făcându-le integral. Și asigurați-vă că: tot ce atinge mâna în valoare de Ahmatova personalitatea ei, plină de măreție, feminitate, curaj, frumusețe.