Cinema și teatru - lupta neînvins

Două tipuri de artă, cei doi poli opuși de zeci de ani persecutat și a distrus unul pe altul, dar o astfel de intransigență, ei nu numai prelungi durata de viață a inamicului său ideologic, dar îl obligă să inventeze și să inventeze rețete noi și noi pentru nemurire.

1. Ce te atrage la un film?

2. Care sunt posibilitățile cinematografiei pot fi, în opinia dumneavoastră, să fie utilizate în teatru?

1. Nimic. Mai degrabă, filmul face apel la mine, ca o formă de artă, precum și de teatru. Sunt profund convins că diferența dintre cinema și teatru este tehnologia și metoda de exprimare. Cinema este pe film, teatru - este o energie vie pe scena. Dar ambele tipuri de artă legate de percepțiile.

2. În teatru, cel mai important lucru - este că aici și acum în fața dumneavoastră există o persoană vie, iar data viitoare când acesta va fi diferit. În film, odată ce a eliminat, montat, și toate. Nu am văzut utilizarea cu succes a tehnologiei în cinematograf. Am văzut în teatru atunci când se întâmplă ceva ecrane. Dacă este ca fundal, ca un fundal, este interesant, dar dacă este acțiunea, și anume, pe ecran doriți să spun povestea, aceasta nu funcționează.

Kirill Serebrennikov (regizor de teatru, el a lucrat la TV și în filme, directorul seriei „Jurnalul unui criminal“, filmul „Playing victima“)

1. Întotdeauna am vrut să fac un film. Prin urmare, putem spune că sunt un regizor de film care a început să lucreze în teatru. Primele mele impresii ale copilăriei sunt asociate cu filmul, și apoi în ani mai târziu, am văzut spectacole Zakharova, Lyubimov, Vasilyeva. Acum, pentru mine, și de film și de teatru sunt la fel de interesante. De exemplu, voi lansa în curând un nou film. Yuriy Arabov a scris un scenariu de mare, și sper că voi trage.

2. De exemplu, instalarea. Teatru acceptă de bună voie kinopriemy: instalare, naturalism documentar. Dar filmul nu ia teatralitate.

Mikhail Ugarov (dramaturg, regizor, scenarist, director artistic al "Teatra.doc.")

1. Ca și în cinematografia modernă, care este, într-un progres în drum. După film, cum ar fi teatru, 90% - un sens mai degrabă declarații. Acesta nu este nici bun, nici rău. E doar distractiv. Înțeles zero, dar o seară petrecut bine. Ea are dreptul să existe. Dar acum numărul de filme cu creșteri sens. De exemplu, indiferent de modul în care am tratat filmul „The Island“, există încă o declarație cu care sunt de acord sau nu. Cei Serebrennikov, ritm, Khlebnikov.

2. Le-am folosit. În „practica“ teatru ne extindem spațiu. În piesa „Trei pași pentru patru imagini“, așa că am închiriat o cameră, care a fost produs de sentimentul că locul este de două ori mai mult decât este de fapt. Această tehnică. recepție semantică - acest lucru este atunci când există un dialog de actor pe scena cu actorul de pe ecran. Departe noi nu merge, pentru că nu a existat nici un scop de a dezvolta această estetică. Ea a apărut din sărăcie și nevoie. Cu toate acestea, este interesant. Și cel mai important lucru este faptul că filmul poate da teatru - existența unui alt actor. Pentru că la fel ca astăzi actorii joaca la teatru, e insuportabil, poznele că e, e teatru de maimuță. Cinema oferă existența spontană, puțin mai mult decât adevărul.

Cel mai renumit de televiziune și filme regizori de teatru

"Joi și Never Again", "Tanya" (Anatoly Efros)
"Tranzit", "transformare" (Valery Fokin)
"Anul Nou Vechi" (Oleg Yefremov)
"Semne de dragoste" (Vladimir Mirzoyev)
"Orfane din Kazan", "tată" (Vladimir Mashkov)