Fotografii se potrivesc nu este vorba de Catedrala Salisbury este mai târziu) - mi grimlok un rege
În Veneția, Palladio a executat mai multe proiecte, și a construit un număr de biserici din ordinele Bisericii. În cazul în care vilele palladiene în ansamblu combină o impresie de forme de armonie și liniște, în bisericile sale important - dinamica formelor. Construcția cea mai grandioasa a început Catedrala San Giorgio Maggiore. situat pe aceeași insulă. Fațada albă a catedralei este decorat în spiritul favorit al lui Palladio - în stilul templu antic roman - vizibil de departe pentru oricine care trece. Clădirea nu se încadrează în peisajul din jur, și mândru rege peste ei. Catedrala are trei abside, în care se află 6 capelă. Două capele sunt de asemenea disponibile în transept. Turlă este un pătrat turn de cărămidă. Construit în 1791 pe site-ul clopotnitei sa prăbușit. Necesitatea de a distribui greutatea orizontală, pentru a crea impresia de o mai mare ușurință, ca și în cazul în care să-l dizolve, concentrându-se pe culoare, efect, în special în ceea ce privește clădirea: un naos scurt si lat, înconjoară transeptul cu aripi rotunjite, absida lungi, elementele care alcătuiesc spațiul interior biserica, care nu sunt conectate între ele, dar numai conturat. Nava principală și transeptul ca și în cazul în care lumina Collect, ca și în cazul în care acestea au fost în scădere treptată în mărime spre orizont, pentru sredokrestiem.
Construcția Loggia del Capitani (1571), situat vizavi de Bazilica din Vicenza, a coincis cu victoria venețienilor asupra turcilor în Bătălia de la Lepanto, și, prin urmare, nu întâmplător că compoziția sa seamana cu un arc de triumf roman (în reliefurile fatadele laterale descriu luate din trofeele Turks). pilaștri corintene puternice care combină două etaje sublinia ritmul patetic al clădirii.
Este o adevarata capodopera a lui Palladio Teatro Olimpico, construit pentru a deschide Academia olimpic din Vicenza (1580-1585, terminat V. Scamozzi). Este o versiune reinterpretată a arhitectului antic al clădirii teatrului. mic amfiteatru de mare, cu o capacitate de 1000 de persoane, cu bănci din piatră, pași înconjurat de o colonada pe partea de sus, acoperit cu statui. Prin arcul și patru de deschidere laterale realizate în fundal etapă, vizibile străzile orașelor iluzoriu divergente (sau convergente într-un termen îmbunătățit în mod artificial).
Picturi Albrehta Dyurera (1471-1528)
pictor german, desenator, gravor și teoretician de artă. Fondatorul artei Renașterii germane, Dürer a învățat bijuterii de afaceri de la tatăl său, originar din Ungaria, pictura - în studioul artistului Nuremberg M.Volgemuta, care a preluat principiile artei-gotic târziu olandeză și germană familiarizați cu desene și gravuri ale unor artiști la începutul Renașterii italiene (inclusiv A.Manteni). Având luat cunoștință în 1512 cu împăratul Maximilian I, probabil, dar apoi a început să lucreze pentru el (până la moartea sa în 1519). În 1520-1521, el a vizitat Olanda (Anvers, Bruxelles, Bruges, Ghent, Malines, și în alte orașe). Am lucrat în Nuremberg. Prima lucrare semnificativă a Dürer - o serie de peisaje (acuarela cu guașă, 1494-1495), a făcut în timpul unei călătorii în Italia (curtea vechii cetăți din Innsbruck, Hare). Aceste compoziții, cu atenție și echilibrate gândite cu planuri spațiale netede alternative - primele peisaje „pure“, în istoria artei europene.
Smooth starea de spirit, clar, dorința pentru un echilibru armonios de forme si ritmuri definesc caracterul de picturi de Dürer la sfârșitul secolului 15-lea. - începutul doilea deceniu al secolului al 16-lea.; acest lucru este mic altar "de Crăciun" ( "Paumgartner altarului", c. 1498). vedere luminat ingenuu a lumii, deschizând frumusețea modestă captivează „de Crăciun“, în care simple arhaismele - cifre mici ale clienților perspectivă greșită a clădirii - alături de claritatea nobilă a Maria și Iosif imagini vastitatea lăsând adânc în spațiu infinit dalyam, ușurința de lumină și transparente umbre, armonie lumina de culori pure.
„Adorarea Magilor“ (circa 1504) -. Dürer reunește un grup format din Madonna și cei trei magi de ritm circular calm, siluete netede, exagerat arc motiv, repetat de mai multe ori în decor arhitectural. Dürer nu, la fel ca mulți artiști care au apelat la el la acest subiect, să se concentreze atenția privitorului asupra cortegiului luxuriantă a magilor. În „Adorarea“, în loc de a însoți mulțimea în costume exotice reprezentate de mai multe piloti în fundal și doar un singur caracter al suitei se află lângă magi. Figura centrală (a doua Magus) - de auto-portret Durer. Scăparea Maria și copilul, o colibă săracă, bazată pe ruinele antice. Deci, artistul și-a exprimat tema comunicării și continuitatea noii dezvoltări, care a dat lumii clasic creștinismul.
Impactul asupra învățăturilor umaniste Dürer, a crescut ca urmare a primei sale călătorii în Italia (1494-1495), a fost manifestat în urmărirea artistului de a stăpâni metoda științifică de a cunoaște lumea, în studiul aprofundat al naturii în care a atras atenția ca evenimentele cele mai aparent nesemnificative ( „iarba Bush“, 1503), precum și probleme complexe din cauza naturii de culoare și lumină și aer ( „Casa iaz“, acuarelă, în jurul valorii de 1495-1497, British Museum, Londra).
Noua înțelegere a Renașterii personalitate Dürer a susținut în portretele acestei perioade (auto-portret, 1498. Prado).
A doua excursie în Italia (1505-1507) și-a întărit și mai mult dorința de Dürer la claritatea imaginilor, a compoziției de ordine ( „Sărbătoarea Rozariului“, 1506, Galeria Națională, Praga, „Portretul unei tinere“, Muzeul de Arta, Viena), un studiu atent al proporțiilor goi corpul uman ( "Adam și Eva", 1507, Prado, Madrid).
Compoziția altar de doi metri „Rozariul Feast“, a decis o temă religioasă, de fapt, ca un portret grup de numeroși donatori de diferite clase descrise în fundalul peisajului montan solar Maria la tron. Un echilibru armonios al întregului, forme piramidale stricte aduce laolaltă partea centrală a compoziției cu lucrările Renasterii. Pictorul a ajuns pentru stilul său de pictură neobișnuit de moliciune, bogăția de nuanțe de culori, impresii de aer.
acest complot catolicismul popular este legat de faptul că cineva a visat, ca Madonna îi dă un rozariu. și apoi au fost înlocuite cu ghirlande de trandafiri. îngenunchind în fața Mariei - împăratul Maximilian. altele - donoare, și anume au dat bani pentru participarea lor la film. și încă acolo undeva există Durer el însuși, dar la o scară nu a mai văzut
Din cele mai recente lucrurile aceleași trăsături păstrează „Madonna și Copilului“ (1512, Viena).
Toate aceste imagini sunt inerente substanțial străin calm în formă de Dürer, echilibrul compoziției, finețe rotunjite contur netezime plastic forme de lucru. După o excursie la Veneția artist Albrecht Dürer a creat o imagine similară în tehnicile lor vizuale la modelele clasice italiene. Mai ales caracteristic în acest sens, la Madrid „Adam și Eva“. Ambele panouri 209 cm în înălțime, și o lățime de 81 cm, iar celelalte 80 cm. Imaginea este prima imagine în pictură germană oameni complet goi în mărime de viață. Din aceste imagini au dispărut orice alte cifre dyurerovskih uzuale awkwardness și nervozitate. Dintre ei, și nimic personal, unic. Aceasta este o imagine ideală a ființelor umane frumoase, construite pe principiile clasice canonul, vorbind despre frumusețea umană mai mare bazată pe armonia de început fizică și spirituală. gesturile lor se disting prin reținere și eleganță, expresii faciale - visare. Toate inutile eliminate din aceste imagini, ei nu au nici un indiciu al fostei sale granularitate și extenuat. Pe de o parte, Adam păstrează ramură de mere, al doilea este în valoare de Eva, cu un măr în mână culcat. Apple a deține pentru șerpi tulpini atarnand din pomul cunoașterii. La placa, agățat dreapta a Evei pe o ramură este inscripția „Albrecht Dürer, germană, desenat această imagine după Nașterea Maicii Domnului în 1507».
Aceste calități disting și Berlin „Portretul unui venețian.“ Schimbarea și tehnicile de pictura ale artistului; netezi tranziția între marginile nuanțe colorate, umbre aluneca ușor peste contururile rotunjite, liniare înlaturate, retrăgându în fundal.
Selecția Art Durer finalizat pictura „Patru Apostoli“ (1526, Alte Pinakothek, München), care întruchipează temperamentul patru caractere de oameni, legate de idealul comun umanist de gândire independentă, voință, persistența în lupta pentru dreptate și adevăr. Aceste patru figuri monumentale, îmbrăcați în haine ceremoniale și care amintesc de statui antice, combină liniștea înțelepciunii supremă din identitatea unor caractere umane. Pe panoul din stânga arată apostolii Ioan și Petru, pe dreapta - Mark și Paul. Apostolii sunt în aceeași zonă, sunt pe un singur etaj. Compozițional, acestea sunt strâns sudate între ele. spiritual, ei par să fie complet unite. Imaginile apostolilor: vointa puternica, curajos, dar sumbru, cu un aspect furios Paul, flegmatic, lent Petru, persoană filosofică și contemplativă, sentimental cu John și de brand emoționat-eficiente - ostroindividualny, plin de combustie interna. În același timp, ele întruchipează trăsăturile oamenilor progresiste ale epocii de război Țărănesc germani că «a subliniat în mod profetic luptele de clasă vor urma.» Aceste imagini civice campioni ai adevărului. culoare Sonorous contraste haine - verde deschis, rosu aprins albastru, lumina, alb - pentru a spori expresia imaginilor. Închiderea puternic în figuri de creștere a stat liniștit în termen de aripi de doi metri înguste, artistul realizează o tensiune spirituală, expresia grandoare reținută. Cei patru apostoli au văzut, de asemenea, întruchiparea temperamentelor de bază - coleric, melancolic, sangvinic și flegmatic. Într-adevăr, Dürer a încercat să creeze diferite tipuri de oameni, cu capacitatea lor de acțiune de viață activă, dar împreună cu ea, și mai presus de toate atrase de obiectivul de a crea imaginea unei personalități puternice, bogat spiritual.
Cel mai important loc din patrimoniul pitoresc Dürer are portret. La un portret timpuriu al Oswald Krell (c. 1499, Alte Pinakothek, München) Durer apare ca maestru stabilit transmiterea strălucit originalitatea caracterului, model energetic interior.
Într-o serie de portrete ale anului 1520 (Ya.Muffelya, 1526 I. Holtsshuera, 1526) Dürer recreat tipul de om al epocii Renașterii, impregnată cu conștiința mândră de sine în valoare de sine, încărcată cu energie spirituală intensă și scop practic. Aceste portrete piept tranșat mici de perfecțiune clasică distinsă, compoziția siluete perfecte batute complicate spectaculos contururi pălărie cu boruri largi și berete uriașe de catifea. Centrul compozițională dintre ele este dat o fata close-up, tranziții subtile de modă de lumină și umbră. În lumina, expresiile faciale abia perceptibil, conturul buzelor semi-deschise sau ușor curbate într-un zâmbet, în căutarea mișcare încruntare cu ochii larg deschiși, figura viguroasă apare pometi strălucire a unei vieți spirituale intense.
Unicitatea Durer și că locul de frunte printre portretele sale timpurii ia o auto-portret. Craving pentru auto-cunoaștere, vodivshaya mână băiat în vârstă de 13 ani ( "Self-Portrait", 1484, desen un știft de argint, Albertina, Viena) este dezvoltată în continuare în primele trei frumoase autoportretele (cu ciulini, 1493, Luvru, 1498 Prado, 1500, Alte Pinakothek, Munchen), acesta din urmă a căror căpitani arată strict din partea din față, iar fața dreapta, încadrată de păr lung și barbă mică, care amintește de imaginile lui Hristos Pantocrator. Pe o foaie dreptunghiulară de gros băiat de hârtie aspră, el a pictat se întoarse pe jumătate. Figura se face aproape fără modificări, imediat și în siguranță. Persoana în portretul unei grave, concentrat. Apariția unui foarte tânăr, probabil, băiatul nu a dat vârsta de treisprezece ani. El buzele copilărește îngrășa, obrajii ușor conturate, dar nu un copil holbezi ochii. Aspectul este un fel de o ciudățenie: se pare că este pornit spre interior de sine.
1493 - cuvintele „afacerea mea sunt determinate de sus“ - Dürer și-a exprimat devotamentul lui față de Dumnezeu, care subliniază scaietele în mână. Sub mantie gri vizibil cablul roz-violet, care acoperă cămașa de pe pieptul artistului și, prin urmare, da suplimentare umbra panza de culoare. privire piezișă este o trăsătură caracteristică a tuturor auto-portrete de Dürer. elev din dreapta este la colțul ochiului, în timp ce elevul din stânga arată dreaptă. Acest lucru se datorează faptului că Durer a scris un autoportret în timp ce se uită la tine în oglindă.
Interesant de auto-portret al Albrehta Dyurera în 26 de ani în mănuși - 1498. model de mai sus de moda culcat pe un soclu, -. O metodă bine cunoscută de a crea iluzia de intimitate între sitter și vizualizator. Dürer ar putea învăța acest truc vizual pe exemplul de lucrări, cum ar fi, de exemplu, Leonardo lui Mona Lisa - el a văzut în timpul unei călătorii în Italia. postura de artist pe panza foarte calm și încrezător. El însuși descris în picioare, ușor întors spre partea, mâna așezată pe o bordură. Figura Dürer ocupă tot pânza, atingând aproape în partea de sus a modelului pălărie. Fața și gâtul lui sunt acoperite cu lumina care se încadrează în cameră, iar parul lung ondulat este descris foarte atent. Comparativ cu mai devreme de auto-portret, este o barbă adevărată, care a fost un atribut neobișnuit pentru tinerii din timp. hainele pictorului sunt foarte rafinate. sacou elegant negru cu franjuri, sub cămașa albă brodată pe guler. Culoarea lui dungi diademă pentru a se potrivi cu jacheta. Arm aruncat peste partea de sus a unei mantie de culoare maro deschis, care este deținută de o rană cordon în jurul gâtului său. Peisajul care poate fi văzută prin fereastra deschisă - o caracteristică tipică a pictorilor de nord, cum ar fi Jan van Eyck și Robert Campin. Camera prezinta arcul încadrând părții frontale a artistului, iar pe dreapta fereastra deschisă cu peisajul rafinat. câmpuri verzi care rulează în depărtare la lac este înconjurat de copaci, iar în spatele munților acoperiți de zăpadă sunt vizibile, probabil, care amintește de călătorie Dürer prin Alpi trei ani mai devreme. În Germania, de data aceasta artistul era încă privit ca un meșter, care a fost absolut inacceptabil pentru Dürer. Pe de auto-portret, el descrie un aristocrat, și tânăr arogant schogolskim.
Autoportret în 1500 a atras atenția asemănării lor cu primite în timp ce în arta de imagini ale lui Hristos - simetria compoziției, vopsele de culoare închisă și să se întoarcă cu fața plină și mâna ridicată la mijlocul pieptului, ca și în cazul în care într-un gest de binecuvântare. Inscripția pe un fond negru pe ambele părți ale Dürer ca și în cazul în care plutesc în spațiu, subliniind simbolismul portretului. Tonuri ușoare de auto-portrete anterioare au fost înlocuite cu paleta dezactivat. Simetria aparentă a modelului este oarecum perturbat: capul este ușor de centru-dreapta, fire de păr care se încadrează într-o parte, cu ochii îndreptate spre stânga.
