Rafael Santi viața și munca artistului, galerie de artă

Biografie Raphael

În 1500, sa mutat la Perugia și a mers pentru a studia pictura in atelierul lui Perugino. Apoi, Rafael a efectuat primele lucrări independente: Say competențe, preluat de la tatăl său. Cel mai de succes dintre lucrările sale timpurii - "Madonna Conestabile" (. 1502- 1503 gg), "Visul Knight", "Sfântul Gheorghe" (ambele 1504)

Simțind pictor Rafael a avut loc în 1504 a lăsat un profesor și sa mutat la Florența. Aici a lucrat din greu pentru a crea o imagine a Madonnei, care a consacrat cel puțin zece lucrări ( „Madona cu scheglonkom“ 1506-1507 ani.. „Îngropare“, 1507 și altele).

La sfârșitul lui 1508, Papa Iulius al II-lea de Raphael invitat să se mute la Roma, unde artistul a petrecut perioada finală a vieții sale scurte. La curtea Papei, el a fost numit „artist al Scaunului Apostolic.“ Camere Cel mai important în activitatea sa este acum ocupat de stat pictura (strofe), în Palatul Vaticanului.

La Roma, Rafael a ajuns la perfecțiune ca portretist, și a câștigat posibilitatea de a realiza talentul arhitectului: 1514, el a supravegheat construcția Bazilicii Sf. Petru.

În 1515 a fost numit comisar al Antichităților, care a însemnat studiul și protecția monumentelor antice și controlul asupra excavarea.

Tragedia mare maestru a fost că el nu a lăsat în urmă un succesor demn.

Cu toate acestea, munca Rafael a avut un impact imens asupra lumii de pictură.

creativitate Raphael

Noțiunea de cele mai strălucitoare și mai sublime idealuri ale umanismului Renașterii cel mai deplin întruchipat în lucrarea lui Rafael Santi (1483-1520). Tânăr contemporan al lui Leonardo, care a trăit o viață scurtă, extrem de ocupat, Rafael sintetizat realizările predecesorilor lor și a creat idealul său de frumusețe, armonios dezvoltat persoana este înconjurată de arhitectura impunătoare sau peisaj.

Șaptesprezece tineri găsește o maturitate creativă reală, creând o serie de imagini, pline de armonie și claritate spirituală.

lirism blând și spiritualitatea subtilă se distinge prin una dintre lucrările sale timpurii - „Madonna Conestabile“ (1502 București, Schitul), o imagine luminată a unei mame tinere, reprezentată în fundalul peisajului umbriană transparent. Capacitatea de a organiza în mod liber formele în spațiu, pentru a le conecta între ele și cu împrejurimile și se manifestă într-o compoziție „Engagement Maria“ (1504, galeria Milano, Brera). Spațiu în peisajul de construcție armonia arhitecturală a formelor, statornicie și integritatea tuturor părților compoziției indică formarea Rafael ca un maestru renascentist.

Rafael Santi viața și munca artistului, galerie de artă

Odată cu sosirea lui Rafael în Florența ușor de a absorbi cei mai importanți artiști ai cucerirea școlii florentine, cu început din plastic pronunțat și domeniul de aplicare largă a realității.

În 1508, Rafael a fost invitat să lucreze la Roma, la curtea de Papa Iulius al II-lea, un om puternic, ambițios și energic, care a căutat să crească comorile sale artistice ale capitalei și pentru a atrage la serviciul de figuri culturale mai talentați ale timpului. În secolul al 16-lea Roma a inspirat speranța că unitatea națională a țării. ordinea națională idealurile deschide calea pentru creativitate, pentru realizarea unor tendințe avansate în art. Aici, în imediata apropiere a patrimoniului antichitate, înflorit și maturizarea talentului lui Rafael, achiziționarea o nouă dimensiune și caracteristici ale grandoare calm.

Rafael a primit o comandă pentru vopsirea camerelor din față (așa-numitul strofe), în Palatul Vaticanului. Această lucrare, care a durat intermitent 1509-1517, prezentate de Rafael printre cei mai mari maeștri ai artei monumentale italiene, cu siguranță rezolva problema sintezei de arhitectura si pictura a Renașterii.

Gift Rafael - monumentală și decorator - sa manifestat în toată splendoarea ei atunci când pictura Stanza della Senyatura (sala de presă).

Pe lungi pereții acestei camere, bolțile cu vele acoperite, a postat piesa „disputa“ si „Scoala din Atena“ îngust - „Parnassus“ și „Înțelepciunea, Cumpătarea și Forța de aderență“, personificată cele patru domenii de activitate spirituală a omului: teologie, filosofie, poezie, și legea . Împărțit în patru părți, un set decorat cu figuri alegorice care alcătuiesc un singur sistem cu picturi murale decorative. Astfel, tot spațiul din cameră a fost umplut cu picturi.

dezbatere

Școala din Atena

Adam și Eva

Combinarea imaginilor în picturile religiei creștine și dovada mitologia păgână a diseminării printre umaniștii a ideilor de timp ale religiei creștine cu cultura antică a reconcilierii și victoria necondiționată a principiului secular asupra bisericii. Chiar și în „disputa“ (dispută cu privire la sacramentul Părinților Bisericii), dedicat imaginii liderilor bisericii, între părțile la diferend, este posibil să se cunoască poeții și artiștii din Italia - Dante, Fra Angelico, și alți artiști și scriitori. Triumful ideilor umaniste în arta Renașterii, despre legătura sa cu antichitate spune ca piesa „Scoala din Atena“, glorificarea mintea frumoasă și puternică persoană, vechea știință și filozofie.

Pictura este percepută ca întruchiparea visului unui viitor mai luminos.

Din adâncurile suitei arcadele Grand este un grup de gânditori vechi, centrat pe maiestuos Platon cu barba alba și încrezătoare, inspirată de Aristotel, un gest îndreptat spre pământ, fondatorii idealistul și filosofia materialistă. Mai jos, în partea stângă a scărilor, sa aplecat peste o carte, Pitagora, înconjurat de discipolii săi, spre dreapta - Euclid, și aici, la marginea acesteia, Raphael ilustrat lângă Sodoma pictor însuși. Acesta este un tânăr cu un chip blând, atractiv. Toate personajele frescele au fuzionat starea de spirit ridicare spirituală înaltă, gândire profundă. Ele constituie indisolubilă în totalitatea și armonie a grupului, în cazul în care fiecare caracter este cu precizie are locul său, iar în cazul în care arhitectura în sine, în regularitatea strictă și măreție contribuie pentru a recrea atmosfera unui mare creștere de gândire creatoare.

dramă Încordat iese în evidență fresca „Expulzarea Eliodoro“ în stația d'Eliodoro. Bruschețea comite un miracol - expulzarea ceresc călărețului templu jefuitor - predat rapidă diagonală a mișcării principale, utilizarea efectului de lumină. Printre spectatori, privit în jos pe expulzarea Eliodoro, descrie Papa Julius al II-lea. Aceasta este o aluzie la evenimentele contemporane Rafael - expulzarea statelor papale a trupelor franceze.

Perioada romană a creativității Rafael marcat de realizări înalte în domeniul portretisticii.

Elemente distinctive ale portretelor devin plin de personaje de viață „Mass în Bolsena“ (frescele din Stanza d'Eliodoro). Prin Raphael portret gen transformat în pictură de șevalet, arătând identitatea lor aici, dezvăluind modele în cele mai caracteristice și semnificative. Ei au pictat portrete Papa Julius II (1511, Florența, Uffizi), Papa Leon al X Cardinalul Ludovico dei Rossi și Giulio de Medici (aproximativ 1518 ibid) și altă imagine portret. Un loc important în arta sa continuă să ia o imagine de Madonna, achiziționarea caracteristicile unui mare maiestate, monumentalitate, încredere, putere. Aceasta este „Madonna Della Sedia“ ( „Madonna de scaun“, 1516, Florența, Galeria Pitti), cu armonios său, închis în intervalul de compoziție.

În același timp, Rafael a creat cea mai mare creația sa „Madonna Sixtină“ (1515-1519, Dresda Galeria de Artă), este destinat pentru biserica Sf. Sixtus în Piacenza. Spre deosebire de mai devreme, mai ușoare, în starea de spirit, Madone lirice, această imagine maiestuos, plin de semnificații profunde. Parted pe partea de sus a cortinei se deschide cu ușurință ajunge nori Maria cu un copil. Ochii ei oferă o privire în lumea experiențelor ei. Grave și trist și neliniștit se uită în depărtare ca și în cazul în care în anticiparea soarta tragică a fiului său. În partea stângă a Madonei reprezentat Papa Sixtus, contemplarea extatică un miracol, dreapta - Sf. Barbara, cu ochii reverențios plecați. În partea de jos a celor doi îngeri, care sunt în căutarea în sus, ca și în cazul în care ne întoarcem la imaginea principală - Madonna și copilul ei grijuliu nedetskiy.

armonie Flawless și echilibru dinamic al compoziției, ritmul subtil de neted liniar de formă, naturalețea și libertatea de mișcare constituie o forță irezistibilă a întregului, un mod plăcut.

adevăr vital și trăsăturile ideale sunt combinate cu puritate spirituală natura tragică dificilă a Madonna Sixtină. Un prototip de ea, unii cercetători situate în „Doamnele în văl“ (aproximativ 1513 Florence, Galeria Pitti), dar Rafael într-o scrisoare către prietenul său Castiglione a scris că baza metodei sale creatoare se bazează pe principiul de selecție și de sinteză a observațiilor vieții: „Pentru pentru a scrie frumos, am văzut multe femei frumoase, dar, din cauza lipsei de ... o femeie frumoasă, eu iau o idee care îmi vine în minte. " Deci, în realitate, artistul descoperă caracteristicile care corespund idealului său, dominând accidentale și tranzitorii.

Raphael a murit treizeci și șapte de ani, lăsând pictură neterminată Villa Farnesina, loggii Vaticanului și o serie de alte lucrări, a completat desene animate și desene ale elevilor săi. laid-back figuri gratuite, elegant, Rafael a prezentat creatorul lor într-un număr de artiști majore ale lumii. Munca sa în domeniul arhitecturii și artelor aplicate ea arată ca un activist multi-talentat al Renasterii, a castigat faima mare printre contemporanii săi. Chiar numele Rafael, în viitor, să devină un artist desăvârșit substantivul comun.

Numeroși studenți italieni și adepții lui Rafael ridicat în dogmă indiscutabilă profesor metodă creativă, care a contribuit la răspândirea artei italiene de imitație și prefigurat criza se prefigurează umanismului.

fapte interesante despre artist

Rafael Santi sa născut în poet de curte de familie și pictor, și el a fost pictorul preferat al celor de la putere, este senzație de ușor și confortabil într-o societate seculară. Cu toate acestea, originea a fost scăzută. El a fost orfan la vârsta de 11 ani, și tutorele său de ani de zile a pledat cu mama lui vitregă pentru proprietatea de familie.
„Madonna Sixtină“ pictor celebru scris în ordinea „The Black Călugărul“ - benedictină. El a creat capodopera sa pe o pânză uriașă, singur, fără participarea elevilor sau asistenți.
pictura Istoricul Vasari, urmat de Rafael și biografi spun că, în ceea ce privește multe „Madone“ întruchipat fiica brutarului Margherita Luti, cunoscut sub numele de Fornarina. Unii cred că zgură prudent, altele - amantă justă, din cauza care chiar artistul a refuzat să se căsătorească cu o femeie de naștere nobilă. Dar mulți critici cred că toate acestea - mitul romantic al dragostei și a relației adevărate femei Raphael nu sunt cunoscute de nimeni.
Pictura artistului, intitulat „Fornarina“, ilustrând nudurile într-o formă pe jumătate goală, a devenit obiectul unor discuții pasionat de medici. la fața locului albăstruie pe un model de sân a dat naștere ipoteza că modelul a avut cancer.
Același Vasari transmite bârfă că, în calitate de pictor papal, de fapt, artistul nu crede în Dumnezeu sau diavolul. Este puțin probabil, deși destul de bine cunoscut spunând unuia dintre papii timpului: „Cât de mult profit ne-a adus această poveste despre Hristos“