Rezumat - o scurtă istorie a picturii

TSB dă această definiție:

^ Arta - arta vizuala, opere de artă, care sunt create cu ajutorul unor cerneluri aplicate la orice suprafață dură.

Explicativ Dicționarul limbii Ushakov brief română:

* Picturi - Vopsele artistice descriu obiecte.

Mici Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron contrar, verbose:

Pictura - arta de a reprezenta obiecte pe suprafața vopselei, în scopul de a face privitorului o impresie similară cu ceea ce ar fi primit de la obiectele reale ale naturii, ca un set, și caracterul obiectelor prezentate evocă în vizualizator o anumită stare de spirit sau de a exprima orice idee artistică.

Ei bine, dacă nu intra în detalii (și nu vorbesc despre asta istoricilor de artă), pictura - este pictează totul imagine pe ceva solid, și să reprezinte cel puțin o anumită valoare artistică. Ultima clauza spune ca vopseaua tencuit pe măscărie gard, din păcate, pictura nu poate fi luată în considerare.
petroglife
Așa cum am spus de la bun început, a existat pictura în momentul în care prima dată omenirea mai întâi să înfățișeze ceva pe o suprafață dură. De la începutul dezvoltării sale, oamenii trăiau în peșteri și roci, și au fost făcute acolo primele lucrări de artă, cu ajutorul unor instrumente disponibile.

Astfel de imagini sunt numite arta de rock sau petroglife. Tehnica artiștilor primitivi poate părea primitiv, dar pe de altă parte, nu trebuie să uităm că cei care le-au atras, ar putea fi strămoșii homo sapiens, ci pentru că arta pestera este, de asemenea, un exemplu de evoluția omului. Ca cerneluri utilizate coloranti minerali - oxid colorat și mangan în principal ocru.

Petroglife reflectă diversitatea subiectelor, variind de la vânătoare, și terminând cu ritualul și motive memoriale. Cel mai adesea sunt imagini de animale.

1. Picturi Rock Spania Cave of Altamira
* Picturi ale Egiptului Antic
Cu toate acestea, timpul a trecut, și a dezvoltat societatea umană. Următoarea etapă de dezvoltare după primitiv a devenit civilizatia antica egipteana, care a contribuit enorm la istoria mondială a picturii.

Exemple de acestea sunt imagini de subiecți și animale, nici spectator invizibile sau artist, dar care cu siguranță pot fi prezente în scenă (de exemplu, pești, crocodili sub apă); imagine a obiectului folosind enumerare schematică a părților sale (frunzișului sub forma unei multitudini de foi distanțate convențional sau penajului păsărilor sub formă de pene individuale); combinație într-una și aceeași etapă a subiecților imagini luate din unghiuri diferite (de exemplu, păsări înfățișate în profil, iar coada pe partea de sus, la figura umană - capul în profil, ochiul din față, umeri și brațe din față și picioarele - în profil) .

Desigur, prezența unei canoane stricte ale sistemului necesară crearea a ceea ce s-ar fi numit în câteva mii de ani, „un ghid pentru artist.“ Și s-au găsit aceste înregistrări scrise. Mai târziu, cu toate acestea, respectarea canoanelor a jucat un rol conservator, inhibarea, prevenirea dezvoltării unor tendințe realiste.

2. Detaliu de mormânt murala a Tutankhamon. Egipt, cca 1450 î.Hr.
^ Arte din Grecia antică
După cum a trecut timpul, civilizația egipteană a intrat în declin. După cum toată lumea își amintește, în locul său a venit greaca veche, iar acest lucru ar trebui să se reflecte în istoria artei mondiale.

Specificitatea artei antice grecești se află parțial în faptul că grecii au preferat să folosească pentru pictura ceramică. Deci, de multe ori arta greaca veche, de asemenea, numit pictura vaza.

Vechii greci sunt avansate în direcția picturii realiste. Deschide-le arta de lumina si umbra a ajutat umple picturile până în prezent volumul nevăzut și sensibilitatea, și au influențat în mare măsură istoria picturii.

Primul care a început să folosească o tehnică nouă a fost Apollodor din Atena, pentru care a fost dat Tenepisets poreclă. Acesta a fost urmat de alți pictori celebri, pentru a aplica această tehnică: Zevkeis, Parras și Timanfaya. Munca lor în comparație cu programul normal este umplut cu emoție, dar, în ciuda acestui fapt, pictura monumentala nu a primit o astfel de extindere, ca un tablou vaza.

tehnica de pictura vaza a fost destul de simplu: ceramica acoperite cu ornamente și o varietate de subiecte. Initial folosit doar stilul negru figurate care a reprezentat imaginea negru pe un fundal roșu (lut ars). Mai târziu, a existat o (lac negru) stil roșu-a dat seama în care a fost aplicat lac negru între picturile de fundal, iar cifrele au fost ele însele culoarea de lut, care sunt toate reprezentate.

Toate desenele au fost plane, caracterul grafic. Desene pe vasele extinde intelegerea noastra de arta greacă, interioare, viata, costume oamenilor despre caracteristicile viziunii lumii.

* 3. Negru-figura arte amforice Mansarda din Roma antică.

Vorbind despre istoria mondială a picturii, nu putem vorbi despre arta Romei antice.

natura agresivă a politicii romane a condus la faptul că tradițiile artistice ale multor popoare au fost împletesc în arta antică romană. În plus, spre deosebire de greci, romanii pragmatic tratate mai prozaic art. O caracteristică a artei de la Roma este aproape legătura sa cu viața.

Odată cu mutarea accentului în interior și aspectul camerelor față în case și vile romane pe baza tradiției greacă a sistemului foarte dezvoltat de picturi murale. picturi murale Pompeii introduce principalele caracteristici ale fresce antice. Romanii foloseau pentru pictură și decorarea fațadelor, folosindu-le ca semne de spații comerciale sau ateliere meșteșugărești. În istoria picturii Pompei pot fi împărțite în 4 grupe, numite convențional stil. Primul stil, încrustare, în comun 2c. BC. e. Simulează patrate placare de marmura colorata si jasp.

Deoarece 1c anii '80. BC. e. în al doilea rând stilul folosit - punct de vedere arhitectural. Pereții erau netede și dezmembra pitoresc - iluzia umplut cu coloane, pilastri, cornise și porticuri. Interior dobândit splendoarea datorită faptului că între coloanele sunt adesea adăpostite o compoziție mare multi-figura, reproduce în mod realist scene cu teme mitologice din lucrările lui celebri artiști greci. natura Gravity Romani inerente le-a indus pentru a reproduce scene iluzia folosind vederi aeriene ale perspectivelor și neliniare și, prin urmare, ca să se extindă spațiul interior al camerei.

Al treilea stil, oriteziruyuschy, tipic pentru epoca imperiului. În contrast cu splendoarea celui de al doilea stil, al treilea stil este diferit rigoare, eleganță și un simț al proporției. compoziție echilibrată, un model liniar pe un fundal luminos sublinia planul peretelui. Uneori distins perete câmp centru, care a reprodus imaginea unui masterat celebre antice.

În al patrulea rând răspândirea stil decorativ în mijlocul primului secol. BC Fastul și spațială decorativ și soluții arhitecturale el continuă tradiția celui de al doilea stil. Cu toate acestea, o multitudine de motive ornamentale care amintesc de al treilea stil de pictură.

4. fresca romane antice.
^ Istoria picturii ruse
Vorbind despre istoria picturii, să nu mai vorbim de pictura rusă. Cercetătorii cred că pictura rusă este înrădăcinată în tradiția oamenilor de Est slave, care au fost bine cunoscute în Europa VI. Și a numit-Antes.

La fel ca toate celelalte state din Europa, a doua jumătate a secolului al XI, Rusia a cunoscut o perioadă de dezintegrare națională, și a fost apoi că arta rusă a dobândit caracteristicile sale unice, caracteristice. Arta Kiev Rus este la un nivel ridicat, dar este greu de distinctiv, deoarece botezat în secolul X, prințul Vladimir integral împrumutată și tradiția artei bizantine, care împletește strâns cu principiile de arta gentili. Desigur, slavii de Est a avut o cultură foarte dezvoltată, și, prin urmare, tradiția bizantină de a se adapta rapid pentru a satisface nativ românesc.

De fapt, arta rusa a evoluat din arta bizantină-română a Rusiei Kievene. Mai mult, a evoluat ca arta principate separate, separate de Galiția-Volyn, Rostov-Suzdal și terenuri Novgorod. Prin secolul al XII-lea de arta Rusă poate fi considerată stabilită definitiv. Din păcate, dar dezvoltarea picturii ruse a încetinit foarte mult în jos din cauza grele jugul tătar, care a durat mai mult de trei sute de ani.

Un nou avînt în istoria picturii ruse a început în secolul al XV-lea, atunci când cea mai mare parte a terenului a fost unită în jurul valorii de Moscova. Acest secol este adesea numit epoca de aur a drevnerumynskogo art. În acest moment au fost create lucrări, care au devenit exemple clasice ale școlii din Moscova. Dezvoltarea culturii ruse a avut loc de-a lungul drum, totalul pentru Europa. Atât în ​​Occident cât și în arta de Est este, mai presus de toate, Biserica, astfel încât primul lucru este icoana pictura si pictura monumentala - frescă.

icoane rusești moștenit metode de masterat bizantine. În același timp, în Rusia, originea tradițiilor. icoanele românești nu au fost imitație de simplu, dar au propriul lor stil, și astfel de maeștri ca Andrei Rublev a ridicat nivelul de iconografie la noi culmi.

Primele portrete realiste au apărut în România în secolul al XVII-lea, la mijlocul sfârșitul secolului al XVIII-lea, în România există astfel de mari artisti ca Levitsky si Borovikovsky.

Din acel moment, istoria picturii ruse a urmat tendințele globale. artiști restante din prima jumătate a secolului al XIX-lea a început Kiprensky, Bryullov, Ivanov ( „Apariția lui Hristos poporului“).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea a existat o înflorire a picturii realiste. A fost fondat de uniunea de creație a Asociației Artiștilor Plastici din România Expoziții de artă (Wanderers) „, care a inclus astfel de mari artisti precum Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindzhi, Surikov, Repin, Savrasov.

5. pictura Vasnetsov "Heroes".

Desigur, istoria artei nu se limitează la faptul că am spus. După cum a trecut timpul, a schimbat istoria. civilizația umană a evoluat, și odată cu ea a dezvoltat și pictură. Evul Mediu, Renașterea, Reforma, timpurile moderne și contemporane au adus o mulțime de noi stiluri și tendințe în artă. Din fericire, acum am publicat o mulțime de literatură, unde puteți găsi o descriere detaliată a fiecăreia dintre aceste perioade mari.

Mai multe despre diferite munca

Rezumatul diferit

Planul: Motivele tragice din opera lui Goya. 1 intrare 2