Teatru și Arte Film

Arta de teatru și cinema și alte arte

Arta de teatru (limba engleză artistice.) - o formă de artă, care este o caracteristică a afișare artistică a vieții, cu ajutorul unor actori de acțiune scenă sau păpuși actori în fața publicului.

La momentul nașterii cinematografiei primului pilon al noii arte a devenit literatură, teatru și pictură.

Literatura a dat cinema:
clădire complot al filmului, care este scenariul.
El a împins la viziunea aliniat-film a unei persoane sau un eveniment. (Viziune Principiul-aliniat).
În plus, principiul de construcție a ansamblului.

Diferența dintre cinematografie și literatură este: imagini ale literaturii speculative și în filmul vizual-verbal.

Teatrul a dat cinema:
experiență în construirea vrac de peisaj.
sistem și o metodă de distribuire a actorilor în formularea diferitelor stadializare.
metoda de selecție a actorilor pentru acest rol.

Pictura a dat cinema:
Compoziție / cadru de construcție.
organizarea de soluții de culoare.

Cinematografie include dramatice, lingvistice, muzicale, elemente picturale și plastic, actorii de joc. Cinema nu dublează sau să înlocuiască teatru, literatură, muzică, sau arta, și transformă experiența lor, în conformitate cu caracteristicile artei ecranului. Apariția unor noi mijloace de comunicare audiovizuale nu conduce la înlăturarea și moartea cinematografiei, și extinde domeniul de aplicare al creației artistice, precum și furnizarea de noi oportunități.

filme de lung metraj - un fel de cinema, construite pe actorii joaca. Pentru filmele de ficțiune sunt aproape toate lucrările de film, cu excepția pentru partea a filmului documentar.

La prima vedere, filmul scurt este diferit de un film complet este doar de scurtă durată (în general 15-20 de minute). Dar se pare la prima vedere, pentru că în intervalul de timp îngust filmul de scurt nevoie pentru a se potrivi întreaga gamă de experiență publicului, care există în filmul de lung-metraj. Prin urmare, filmul scurt, este un punct de vedere artistic, este un fel separat de cinematograf și un fel separat de creativitate cinematografică. Acesta este uneori numit „kinominiatyuroy“.

Complet fenomen separat de cinematograf este un film documentar, sau cum este numit, filme de non-ficțiune. film documentar numit, care se bazează pe evenimente reale și petreceri de fotografiere. reconstrucția autentică a evenimentelor nu se aplică în cazul filmelor documentare. Prima filmare documentară au fost făcute mai multe la nașterea cinematografului. În prezent, documentare devin o parte a cinematografiei din întreaga lume.

Cinema Hollywood

Cinema Hollywood de departe cel mai popular din lume. El este o industrie de film gigant a răspândit influența în întreaga lume. In fiecare an, mii de filme create la Hollywood - este un transportor real uns cu ulei.

O altă trăsătură distinctivă a acestei școli cinematografice - artă extraordinară pentru a crea efecte speciale. Că efecte speciale datorează succesul lor la majoritatea superproducții la Hollywood.

Cinema Independent american

ultimele trei au atins de mult nivelul de figuri de cult ale cinematografiei intelectuale.

Printre reprezentanții cinematografului britanic ar trebui să fie alocate regizorii Derek Jarman și Peter Greenaway. Ambele sunt în filmele să acorde o mare atenție soluțiilor vizuale specifice. Mai bine cunoscut Greenway care drive-urile par a esteticii în cadrul fiecărui cadru, filmele sale de umplere cu aluzii la picturi și îngrijorări cu privire la morti si vii, haotic și ordonat clasice.

La home cinema de film nu a rămas la un nivel scăzut. cinematografia franceză este una dintre cele mai respectate din lume și este al doilea numai la Hollywood în popularitate. Aspectul modern al cinematografiei franceze a fost format după al doilea război mondial. Așa-numitul „val nou“ al cinematografului francez a avut o influență puternică asupra dezvoltării cinematografiei din lume. Acum, cinematografia franceză - este un film foarte rafinat, în care psihologia și drama a parcelei combinate cu o anumită picanterie și frumusețea artistică de fotografiere. Stil definesc directori de moda Luc Besson, Jean-Pierre Jeunet, Fransua Ozon. Guvernul francez a promovat în mod activ dezvoltarea și exportul cinematografiei naționale.

Natura cinematografului scandinav ca întreg seamănă cu pupa „nordic“ caracterul de cele mai multe dintre Scandinavia. Directorul șef al filmelor scandinave sunt Ingmar Bergman și Lars von Trier - ambele sunt severe în domeniul vizual, tăierea două pasiuni puternice ale actorilor. Și dacă Trier este cunoscut sub numele de kinoeksperimentator și creatorul „Dogma 95“, care Bergman - un clasic recunoscut, nu inferior la semnificația marilor regizori ai cinematografiei italiene. În directorul lor de filme de multe ori grele se confruntă cu reduceri de spectator la întrebările morale și filozofice rapide.

Cinema indian, este, de asemenea, numit „Bollywood“, este destul de ciudat și fără complicații. Ea nu are recunoaștere și popularitate în lume, dar odată ce aceasta a fost cunoscută în Uniunea Sovietică, iar acum foarte frecvente și popular în statele din Asia Centrală ale CSI. Reprezentarea grafică a filmului construit pe povești de zi cu zi necomplicate de dragoste, ura, crima, razbunare. O trăsătură distinctivă a cinematografiei indiene - o mulțime de cântece și dansuri indiene naționale, ale acestui practic fiecare film indian, deoarece poate fi atribuită genului muzical. Cu toate acestea, în ultimii ani, au început să apară filme, mai multe similare cu cinematografia europeană și americană. Dacă vom face paralele cu SUA, în afară de Bollywood există și „Independent indian Cinema“, cum ar fi Bengal.

Noua școală cinematografică

Printre noii școli de cinema este țara în care filmul nu a existat sau nu au fost dezvoltate până de curând. Aceste „re-deschis“ cinematografe profesioniști de multe ori consideră că este foarte interesant si original. Unul după altul, școala cinematografică din aceste țări au devenit la modă în rândul cinefililor. Cele mai multe dintre aceste școli sunt percepute ca exotice, și de a dezvolta ca un exotic, de multe ori încearcă să atragă scene șocante privitorului și în mod fundamental noi abordări pentru a capta, mai degrabă decât cele mai recente tendințe în domeniile studiate de cinema.

cinematografia sovietică a fost întotdeauna foarte original. Acest lucru se explică parțial prin faptul că de zeci de ani sa dezvoltat în mod izolat de restul filmului. Primul succes a venit la cinema sovietic în epoca filmului mut. Apoi, inovatoare Cinema proletare, solicitând revoluția mondială, cauzată în vest de mare interes. Deosebit de valoroase sunt lucrarea regizată de Sergeya Eyzenshteyna, care sunt influențate în general semnificativ dezvoltarea filmului ca un gen de artă. După o perioadă de acalmie turbulentă 1920.

După al doilea război mondial, doar câteva filme sovietice „audiență de masă“, a avut succes în străinătate. Acest lucru se datorează în primul rând faptului că specificul vieții sovietice era de neînțeles și neinteresante pentru publicul occidental, filmele sovietice în străinătate părea destul de primitiv. Pe de altă parte, accesul Uniunii Sovietice la filme străine a fost foarte limitat din motive ideologice. În interiorul cinematografia națională a Uniunii Sovietice a fost incredibil de popular, teatre au fost adesea umplute la capacitate, industria de film a adus venituri semnificative la stat. Și aceasta în ciuda faptului că genuri întregi ale cinematografiei au fost interzise de cenzură și a permis stil artistic a fost redus foarte mult filme.

Festivaluri de film și premii de film

Pentru a rezolva aceste probleme, evaluările de film, multe festivaluri organizate în mod regulat în lume, a jucat numeroase premii de film. Festivaluri de film sunt menite să demonstreze tendințele moderne în film, pentru a alege cele mai bune filme ale anului, evaluează activitatea membrilor echipajelor de film. Film Award, în contrast cu festivalurile de film, nu sunt însoțite de afișarea publică a filmelor nominalizate, dar ele sunt aceleași sarcini. Desigur, nici un festival nu poate pretinde obiectivitate evaluărilor, evaluări ale filmelor la festivalurile de film pur subiective. Dar o mulțime de festivaluri și de fiecare festival de-a lungul timpului se dezvolta propria reputație specială, a subliniat domeniile cinematografiei în special a încurajat (sau încurajat) Conform festivalului de film. Există, de asemenea, un festivaluri de film gen. Astfel, o piele de bivol de film, având gen sau preferințe stilistice, există întotdeauna posibilitatea de a găsi festivalul „lor“ - si sa follow-up pentru a naviga filmele anului curent.

„Oscar“ - Premiul Academiei Americane de Film - este, fără îndoială, cel mai faimos și popular în lumea cinematografiei de atribuire. Prima prezentare a „Oscar“, a avut loc în 1929. Acum, ceremonia de „Oscaruri“ este difuzat în zeci de țări din întreaga lume trăiesc. haine de brand, purtate de stele la ceremonie, imediat deveni foarte prestigios. Spre deosebire de cele mai multe festivaluri de film, „Oscaruri“ sunt acordate pe baza rezultatelor membrilor cu drept de vot general al Academiei, nu de un juriu. Această democrație a adus acest premiu de film popularitate bine-meritata, deși lipsit de o anumită elită.

Festivalul de Film de la Cannes este considerat un lider în cinematografia europeană. Acolo puteți vedea cele mai recente tendințe din cinematografia europeană, moda și evalua perspectivele de dezvoltare a cinematografiei, în general. Cu un gust mai rafinat decât bombastica și adesea primitivă „Oscar“, dar în același timp, nu lipsită de snobism, Cannes este perceput de mulți ca la sol de mijloc între cinematografia populară și cinematografie ridicată. Într-adevăr, filme câștigători ai acestui festival sunt adesea lipsiți de orice dragoste simpli spectatori, nici respect de la critici și intelectuali.

In timpul erei sovietice Festivalul de Film a fost destul de bine cunoscut în lume, deși a servit în parte să se opună artei burgheze sovietice. Acum fața festivalului a pierdut. Arta „orientare“ a festivalului nu poate fi determinată cu precizie.

Festivalul de Film de la Moscova în America Latină

Festivalul de la Moscova Cinema Contemporan din America Latină, reunind într-un program de filme din diferite țări din regiune, are ca scop popularizarea culturii latino-americane.

Festivalul de Film pentru Tineret Internațional București

Festivalul este singurul de acest gen al Forumului de Film din București. Festivalul anual dedicat filmelor tinerilor regizori.

Festivalul de Film „Mesaj pentru Man“

Festivalul International de Film documentar, filme de scurt metraj și animate. „Mesaj pentru Man“ a fost creat pentru a sublinia importanța filmelor documentare pentru cultura și arta regizoarei documentar intern a câștigat rapid și ușor accesul la procesul cinematografic mondial. De-a lungul anilor, sarcina a fost complicată de festival ca un film documentar adăugat scurt și Film animate.

Premiul „Globul de Aur“

Premiul American „Globul de Aur“ își propune să ofere o opinie independentă de cinema de la Hollywood. Ceremonia de premiere va avea loc în Los Angeles, Statele Unite ale Americii.

Festivalul Internațional de Film de la Toronto

Acest festival nu este foarte bine cunoscut in afara Americii de Nord, dar asociația producătorilor de film să-l atribuie un loc aproape la egalitate cu Festivalul de Film de la Veneția.

Sursa: Adaptat de la „vikapedii“